바게트에 사진 등록

프레임의 그림은 확실히 아름답고 완전해 보입니다. 바게트는 예술 작품의 틀을 구성하는 요소로, 종종 그림에서 그림이 주도적인 역할을 하는 방의 디자인으로 원활하게 전환하는 데 기여합니다. 올바르게 선택한 바게트는 예술 작품을 완성할 뿐만 아니라 방의 악센트 요소가 될 수도 있습니다. 오늘날 모양, 디자인 및 재료의 선택은 매우 뛰어나서 모든 사람이 원하는 것을 찾을 가능성이 100%입니다.

기억해야 할 가장 중요한 것은 - 그림과 프레임은 듀엣을 형성하고 서로를 보완해야 하며 어떤 경우에도 스포트라이트를 받을 권리를 놓고 경쟁해서는 안 됩니다. 습관적으로 많은 사람들이 바게트가 상황에 적합하다고 믿습니다. 이것은 그렇지 않습니다. 그림과 일치해야합니다. 진정한 예술 작품은 특정 예술적 가치, 자체 에너지를 가지고 있습니다. 내부와 벽에 관계없이 자신의 삶을 살아갑니다. 종종 그림의 디자인을 이해하지 못하는 사람들은 간단하고 복잡하지 않은 방법을 사용합니다. 그들은 선택으로 바게트를 선택합니다.

일반적으로 바게트를 선택할 때 몇 가지 기본 규칙을 구분할 수 있습니다.

• 색상 스펙트럼. 사진에 보이는 컬러에 가까운 컬러의 바게트 선택을 권장합니다. 예를 들어 그림이 따뜻한 색조로 지배되는 경우 따뜻한 색조의 프레임도 선택해야 합니다. 이 경우 금, 청동, 구리 색상이 완벽합니다. 겨울과 눈 사진의 프레임이 어떻게 생겼는지 상상할 수 있습니다. 이 경우 흰색, 은색이 적합합니다.

• 캔버스 스타일. 전체적으로 바게트의 질감, ​​장식 및 디자인은 그림의 디자인을 반복해야 합니다. 듀엣에서 느낌이 좋아야 합니다. 예를 들어, 전위 예술가의 작품은 광택이 있는 프레임과 사실주의가 있는 프레임에서 멋지게 보입니다. 기본 선이 있는 캔버스는 동일한 단순 프레임에 프레임이 지정되어야 합니다.

• 미니어처 그림. 일반적으로 작은 캔버스(20x20cm 또는 20x30cm)는 해당 영역이 그림의 크기를 초과하거나 그림과 같도록 구성됩니다. 이러한 바게트에 작품을 배치함으로써 작품의 독창성을 강조하고 보는 사람의 시선은 그림의 중앙에 '리벳'된다.

• 여러 프로필. 창의성은 우리 삶의 필수적인 부분입니다. 실험을 두려워하지 마십시오. 캔버스는 여러 가지 다양한 프레임 프로필로 구성될 수 있습니다.

• 재료 선택. 또 하나 중요한 포인트는 바게트 소재의 선택입니다. 액자는 그림의 스타일과 일치해야 할 뿐만 아니라 액자를 놓을 장소에도 맞아야 합니다. 프레임이 나무로 만들어진 경우 방의 온도, 조명, 공기 습도 등을 고려하는 것이 매우 중요합니다.

이 모든 규칙이 주어지면 그림의 디자인과 벽에 고정하는 다른 지점으로 안전하게 이동할 수 있습니다. 선택의 폭이 매우 넓기 때문에 유용한 팁도 도움이 될 것입니다.

그림을 디자인하는 다양한 방법을 고려해 볼 가치가 있습니다. 캔버스 유형뿐만 아니라 여러 가지가 있습니다. 조각은 구리로 조각하거나 에칭 한 그림입니다. 종이에 인쇄되어 있습니다. 인쇄 양식의 재료는 리놀륨, 돌, 나무 등 다릅니다. 또 다른 흥미로운 예술 형식은 그래픽입니다. 이러한 그림은 그림과 달리 하나의 연필이나 잉크로 작가가 만듭니다.

회화는 누구에게나 친숙한 개념입니다. 그것은 전통적으로 "순수" 예술의 학문적 3요소에서 1위를 차지합니다. 그것은 유연하거나 단단한 표면에 페인트를 사용하여 세상을 고정시키는 방법입니다. 작업이 수행된 기술에 관계없이 그림을 구성하는 일반적인 접근 방식이 있습니다. 자신의 손으로 캔버스를 프레임에 올바르게 배치하려면 몇 가지 규칙을 기억해야 합니다.

첫 번째 단계는 너비, 높이 및 두께와 같은 재생산을 측정하는 것입니다. 다음 단계는 스타일과 크기에 가장 적합한 프레임을 선택하는 것입니다. 기본적으로 프레임은 20x25, 40x50, 75x100 등의 표준 치수로 판매됩니다. 사진이 맞다면 좋습니다. 비표준 크기의 프레임을 찾을 수있는 상점도 있습니다. 프레임을 설치하려면 브래킷이 필요합니다. 이 또한 미리 처리해야 합니다. 일반적으로 4조각으로 판매됩니다. 그림을 삽입하려면 이 정도면 충분합니다.

브래킷의 올바른 크기를 찾으려면 프레임과 서브프레임의 뒷면을 측정해야 합니다. 다음으로 캔버스 디자인으로 직접 이동해야 합니다. 캔버스를 아래로 향하게 놓고 같은 방식으로 삽입합니다. 그런 다음 스테이플이 캔버스에 고정됩니다. 종종 나사를 조여야 합니다(서브프레임당 하나의 브래킷). 요점은 연필로 만든 다음 구멍을 뚫습니다 (가장 중요한 것은 프레임을 뚫지 않도록 과용하지 않는 것입니다). 결국 프레임은 나사로 고정됩니다.

퍼즐을 조립하는 것은 흥미진진한 활동만이 아닙니다. 조립 된 그림을 숨길 필요는 없습니다. 벽에 놓을 수 있습니다. 우선 퍼즐을 붙인 다음 프레임으로 이동합니다. 완성 된 모자이크는 프레임없이 벽에 걸 수 있지만 더 잘 보일 것입니다. 우아한 프레임에는 바게트, 유리, 배경, 장식 테두리, 여권 및 원본 자체가 필요합니다. 가장 중요한 것은 모든 것이 크기에 맞는다는 것입니다.

그래픽과 인쇄물의 구도를 잡을 때 요구 사항이 약간 다릅니다. 유리와 틀 없이는 작품을 오랫동안 방치하는 것은 불가능합니다. 그래픽 작업의 구도를 잡을 때 재료와 캔버스 사이에 레이어를 생성합니다. 이는 그림의 안전을 책임집니다. 먼저 그림에 매트를 선택한 다음 프레임을 선택합니다.

Passepartout은 예술 작품의 디자인에서 일반적인 톤을 설정합니다. 이 요소는 아름다움을 위해 설계되었으며 최종 단계로 사용됩니다. 각 사진은 독창적이고 밝은 구성이기 때문에 패스-파투를 선택하는 원칙에 대한 명확한 대답은 없습니다.마스터는 목적에 따라 패스 파트 아웃을 선택하는 것이 좋습니다. 그림의 결함을 숨기고 장점을 강조할 수 있습니다. 그러나 여전히 pass-partout을 선택하는 일반적인 규칙이 있습니다. 이에 대해 이야기하겠습니다.

선택의 뉘앙스:

• 그림이나 사진을 위해 패스-파트 아웃을 줍다 색상이 비슷하거나 반대로 악센트 요소가 될 것입니다.
• 그림 음영과 유사한 Pass-partout 시각적으로 작업을 확대합니다.
• 파스텔 색상의 프레임은 다용도로 인해 거의 모든 예술 작품과 완벽하게 조화를 이룹니다. (매우 자주 마스터는 흑백 프레임을 사용합니다. 검정색 또는 흰색이지만 그래픽 작업에만 적합합니다.)
• 패스파투의 검은색은 작업을 더욱 대조적으로 만들지만 이 색상은 신중하게 사용해야 하며, 그가 그림에 대해 어려운 분위기를 조성하기 때문입니다.
• 패스 파트 아웃의 너비를 계산하는 것은 매우 쉽습니다. - 모든 크기의 이미지에 대해 규칙을 따르는 것으로 충분합니다. 상단 필드와 측면 필드의 너비는 동일하지만 하단 필드는 약간 더 넓습니다.

캔버스는 시각적으로 "풍부"할 수 있습니다. 이렇게하려면 바게트와 결합 된 pass-partout의 가장자리에 슬립을 넣을 수 있습니다. 6cm는 pass-partout의 표준 너비이며 종종 그림의 크기를 고려하여 크기가 선택됩니다. 일반적으로 Passe-partout의 하단 가장자리는 상단과 측면보다 넓습니다.

그림을 만드는 것은 흥미롭고 창의적인 과정입니다. 어떤 사업에 더 몰두하고 그 뉘앙스를 연구할수록 모든 것을 더 많이 이해하기 시작합니다. 기사에 주어진 용어에 익숙하지 않은 사람들에게는 그림을 장식하는 작업이 어려울 수 있지만 연습을 통해 이것이 매우 쉬운 작업이라는 것이 분명해집니다. 바게트에 그림을 붙이고 벽에 걸면 어떤 분위기가 연출되기 때문에 모든 뉘앙스를 고려하는 것이 중요합니다.