자신의 손으로 꽃병을 만드는 방법?

창조적 인 사람은 거의 게으르게 앉아 있지 않습니다. 그는 여가 시간의 대부분을 바느질 작업에 할애합니다. 즉흥적인 재료로 꽃병을 만들고 싶다면 영감을 받아 사업을 시작합니다. 그러한 제조는 프로세스의 복잡성에 대한 많은 어려움과 지식과 관련이 있는 것으로 보입니다. 그러나 이 기사의 자료는 언뜻 보기에 보이는 것보다 실제로 구현이 얼마나 쉬운지 보여줍니다.



뉘앙스
DIY 꽃병의 작동은 제조 재료에 따라 다릅니다. 예를 들어 습기를 견디면 신선한 꽃을 넣을 수 있습니다. 제품 사용과 관련된 옵션(예: 얇게 썬 레몬 조각 또는 작은 여러 색 사탕)은 일종의 파티 또는 이벤트를 주제로 합니다.
일반적으로 이러한 꽃병은 축제 테이블과 방 전체를 장식하기 위해 만들어집니다.
오르비스 대신 과자도 사용되며 이러한 꽃병은 세련되고 신선하며 장관입니다. 최소한의 제조 비용과 올바른 문체 솔루션을 선택하면 공예품은 기존 스타일에 대한 특정 아이디어를 암시할 수 있습니다.



그리고 제조 기술을 생각하면 그러한 꽃병은 아름다운 여름과 낭만적 인 꽃다발에도 사용할 수 있습니다. 그리고 결국 독창적 인 모든 것이 정말 간단합니다. 사용되는 과자의 수를 줄이고 내부에 물을 부을 수 있으려면 꽃병에 다른 좁은 것을 넣으면 충분합니다.
일부는 롤 모양으로 꼬인 항아리 또는 종이 원 병을 만듭니다. 물론 이것은 단지 장식용 제품이지만 가정 내부에서 조화롭게 보일 것입니다.
이러한 장식은 항상 관심을 끌고 내부 공간의 일반적인 배경과 대조됩니다.



석고와 점토 꽃병
점토 제품을 해고해야하기 때문에 이러한 꽃병을 만드는 기술은 특별합니다. 반면에 석고는 수분에 불안정한 물질이기 때문에 이러한 꽃병은 말린 꽃에만 사용할 수 있습니다. 석고 꽃병을 만들려면 다음이 필요합니다.
- 주스 판지;
- 석고;
- 브러쉬;
- 레이스 리본;
- 컵.



작업을 시작하기 전에 작업 영역을 플라스틱 랩으로 덮으십시오. 작업의 정확성에 관계없이 더러워질 것이고 완성된 꽃병을 필름에서 제거하는 것이 더 쉬울 것이기 때문입니다. 석고를 반죽하고 물로 희석하여 혼합물의 크림 같은 밀도와 균일성을 얻습니다. 상자는 가장자리를 정렬하여 위에서 잘립니다. 석고를 붓고 경화 될 때까지 유리를 거기에 놓고 중앙에 엄격하게 설정합니다.
꽃병은 완전히 건조된 후 상자에서 꺼내 유리를 폐기합니다. 표면은 고운 사포로 샌딩됩니다. 그 후, 레이스 리본이 앞면에 부착되어 석고에 가능한 한 단단히 고정되도록 노력합니다. 또한 전체 영역에 걸쳐 스프레이를 사용하여 꽃병을 페인트로 덮습니다.
구조가 건조되면 레이스가 제거되고 일부 요소는 은색으로 만들거나 전혀 만지지 않을 수 있습니다.



유리병으로 만들기
자신의 손으로 그러한 제품을 만드는 것은 쉽습니다. 이를 위해 삼베 조각, 거친 밧줄, 악보 및 반짝이는 아름다운 부속품도 유용할 수 있습니다. 캔의 중심 직경을 따라 길이와 너비를 측정하여 필요한 양을 캔버스에서 잘라냅니다. 항아리는 천으로 싸여 특수 접착제로 두 곳에 고정됩니다.
같은 크기의 꽃잎 20~30장을 음표에서 잘라내어 꽃을 피웁니다. 중간에는 반짝이는 둥근 모양의 피팅이 사용됩니다. 결과 꽃은 린넨 직물의 접합부에 붙어 접합부를 닫습니다.
로프 실로 항아리의 목에 묶여 작은 활로 묶습니다.



종이 모듈에서
종이 접기 기술을 사용하여 공예품에 더 많은 시간을 할애해야합니다. 먼저 필요한 모든 모듈 요소를 준비해야하므로 향후 계획에 따라 제품을 조립할 수 있습니다. 사진에 보이는 삼각형 모듈을 이용하여 부품을 쉽게 조립할 수 있습니다. 이러한 요소 433 흰색과 211 노란색을 준비해야합니다. 첫 번째 행은 20개의 흰색 요소의 원으로 형성되고 20개의 노란색 요소와 결합하면 두 번째 행이 됩니다.
세 번째 행의 경우 노란색 원 (20 개)을 가져 와서 결과 원을 다른 방향으로 돌립니다. 세 번째 줄의 주머니에 30개의 노란색 요소를 삽입하여 네 번째 줄을 구성합니다.



10개까지 늘릴 수 있도록 첫 번째는 평소와 같이 착용하고 두 번째와 세 번째의 인접한 주머니는 비워 둡니다. 다음으로 각 행에 30개의 요소를 사용하고 선택한 톤 구성표를 고려하여 후속 행의 모듈(5~16)이 부착됩니다.
16번째 행이 완성되면 17번째 행을 흰색으로 만든 다음 18번째 행에 비해 모듈을 거꾸로 끼웁니다. 끝에서 두 번째 행은 꽃병의 상단이며 40개의 모듈이 필요하며 이전 요소에 배치되어 원당 10개를 고르게 추가합니다. 마지막 행은 약간 다르게 수행됩니다. 모듈의 한 모서리는 두 번째 모듈의 왼쪽 주머니에 삽입되고 오른쪽 모서리는 이전 행의 요소 사이의 간격에 삽입됩니다.
바닥은 모듈이나 일반 두꺼운 판지로 만들 수 있습니다. 원하는 경우 꽃병에 손잡이를 추가할 수 있습니다.



병에서
일반 로프 실조차도 병을 기반으로 꽃병을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 그녀는 제품을 원으로 감싸서 병의 접착 된 바닥에 가능한 한 단단히 실을 놓으려고합니다. 접착제는 특수하게 도포해야 하며 많이 사용해서는 안 됩니다. 외관에 영향을 줄 수 있기 때문입니다(접착제가 실을 통해 보여서는 안 됨).
이 제품은 장식용 조화에 사용할 수 있습니다. 창의적이고 싶다면 메인 소재의 배경과 대비되도록 대비되는 색상으로 미리 염색 한 일반 버튼이나 같은 실로 제품을 장식 할 수도 있습니다.



종이 마시
단계별 지침을 따르면 집에서 종이 꽃병을 쉽게 만들 수 있습니다. 그 안에 항아리 나 병을 남겨 둘 수있어 제품을 장식적 일뿐만 아니라 기능적으로 만들 수 있습니다. 양식, 오래된 신문, 백서, PVA 접착제, 편지지 브러시, 집착 필름, 바니시 및 구 아슈가 필요합니다.
- 형태는 외부에서 집착 필름으로 싸여 있습니다.
- 접착제는 1 : 2의 비율로 물과 혼합되고 신문은 조각으로 찢어지고 함침을 위해 접착제 용액에 놓입니다.
- 준비된 재료는 금형의 외부 영역에 단단히 붙여지고 이전의 각 재료를 건조하여 여러 층으로 덮습니다. 동시에, 형태는 상단의 직경 감소의 한계까지 붙여서 미래에 papier-mâché를 쉽게 제거 할 수 있습니다.
- 여러 겹의 신문지를 붙이고 말린 후 제품을 백지로 붙여 건조하고 금형에서 제거합니다.
- 백지를 한 겹 더 만들고 미래의 꽃병을 하루 정도 말리도록 놔둘 수 있습니다.
- 그런 다음 먼저 구 아슈로 덮은 다음 바니시로 덮습니다.


키가 큰 유리에서
집에 아크릴 페인트, 모델링 젤 및 반짝이가 있다면 일반 긴 유리로 독특한 꽃병을 만드는 것이 어렵지 않습니다. 이러한 제품의 제조에는 최소한의 시간이 소요되지만 정확도가 필요합니다. 먼저 작은 너비의 테이프를 일정한 간격으로 유리 표면에 고르게 접착하는 것이 중요합니다.
스펀지를 이용하여 글리터와 페인트가 섞인 모델링 젤을 노출면에 도포합니다. 페인트가 도포되자마자 접착 테이프 스트립은 즉시 제거됩니다. 왜냐하면 나중에 이것을 하는 것이 문제가 될 수 있기 때문입니다(겔에 붙을 수 있음).
페인트는 얇은 층에 도포되며 원하는 경우 꽃병을 작은 반 모양의 구슬로 장식 할 수 있습니다.


타이어에서
타이어 꽃병은 종종 정원 침대로 사용됩니다. 이들은 대형 장식용 제품이며 동시에 신선한 꽃과 녹지를 위한 기능적 제품입니다. 이 옵션이 충분하다고 생각하여 누군가는 단순히 타이어를 페인트하고 장식합니다. 다른 사람들은 스탠드가있는 제품 다이어그램을 준비하고 타이어 절단을 진행합니다. 칼로 자르고 원하는 패턴의 윤곽을 잘라냅니다.
절단 과정을 단순화하기 위해 칼은 주기적으로 비눗물에 담근다. 타이어가 한쪽에서 절단 된 후 고무가 다른쪽에 감겨집니다.
원하는 경우 이러한 꽃병을 칠하여 더 미적 외관을 줄 수 있습니다. 풍경을 장식하기 위해 이러한 제품을 사용하십시오.



완제품의 장식
다른 물건의 사용에 대한 자신의 견해를 가진 주인은 거의 항상 멋진 제품을 생산합니다. 예를 들어 다음과 같은 다양한 "액세서리"를 사용할 수 있습니다.
- 마른 가지와 나무의 톱질;
- 다양한 모양과 크기의 껍질;
- 꼬기 및 면사;
- 나무 단추와 반 구슬;
- 금속과 플라스틱으로 만든 장식;
- 호일 및 크라프트지;
- 색연필 및 등고선 페인트;
- 스프레이 염료 및 비드;
- 새틴 및 오간자 리본;
- 데쿠파주 냅킨 및 아크릴 접착제;
- 릴리프 질감의 레이스 브레이드 및 패브릭;
- 골판지 및 크레이프지;
- 접착식 장식과 찢어진 신문 조각.

누군가는 스테인드 글라스 페인트를 사용하여 수제 꽃병을 장식하여 일반 유리 병과 다양한 크기의 항아리 표면에 독특한 이미지를 만듭니다. 이 경우 완성된 꽃병이 아름답기만 한 것은 아닙니다. 독특하고 관련 톤을 고려할 때 기존 인테리어 환경에 성공적으로 병합됩니다. 다른 사람들은 에코 장식을 좋아하기 때문에 때로는 의도적으로 구부러진 가지를 사용하여 서로 가깝게 배치하거나 반대로 얽히게하여 구현합니다.
누군가는 평범한 꽃병을 가지고 실내 장식에 집중합니다. 예를 들어, 어떤 경우에는 가장 일반적인 유리 물체가 가지, orbiz로 채워져 있습니다. 때로는 페인트를 바닥에 붓고 뻗어 용기를 다른 각도로 돌려 높이가 다른 파도를 형성합니다. 누군가는 꽃병에 원래 질감을 주기를 좋아합니다.



예를 들어, 이를 위해 특별한 구성으로 릴리프 패턴을 그릴 수 있으며, 이는 추가 페인팅 시 독특한 꽃병 릴리프를 제공합니다.
다른 사람들은 아름다운 투각 레이스를 사용하는 것을 선호합니다. 예를 들어, 이러한 장식은 제품이 석고 또는 콘크리트로 만들어진 경우 수행됩니다. 덩어리가 굳을 때까지 레이스를 화분 바닥에 살짝 눌러 패턴을 만듭니다. 쉘은 단순히 눌러진 다음 페인트로 덮이거나 그대로 둡니다. 누군가는 모자이크를 사용하여 바닥 꽃병을 장식하고 깨진 거울 조각이나 벽 타일 조각을 사용합니다(바닥의 아날로그보다 얇음). 그러나 그들의 배치는 힘들고 모든 요소 사이에 동일한 거리를 유지해야하므로 초보자에게는 어렵습니다.



무엇을 고려해야 할까요?
꽃병에 사용하려는 장식이 무엇이든 기존 인테리어와 관련이 있어야 합니다. 이것은 선, 모양, 색상에 반영될 수 있습니다. 예를 들어, 나무 장식과 나뭇가지가 에코 스타일에 적합하다면 모던 스타일에는 사용 가능한 액세서리에 대한 다른 시각이 필요합니다. 여기에 합성 구성 요소가 환영되며 단순성과 기능에 중점을 둡니다.
그래서 주름이없는 가장 평범한 품목이 여기에 더 적절하게 보일 것입니다. 또한 그러한 꽃병을 만들기 위해 매우 이국적인 것이 전혀 필요하지 않습니다. 때로는 아크릴 물감이나 특수 스티커로도 충분합니다. 꽃병을 조화로운 액세서리로 새기면서 손에 잡히는 것은이 경우 모양의 신선함입니다.
레이스, 직물, 리본, 활 - 이 모든 것이 보헤미안, 컨트리 및 프로방스와 같은 트렌드에 좋습니다.
로프트와 그런지에는 멋진 장식이 필요하지 않습니다. 이러한 디자인 영역의 경우 제품이 상태가 되고 비싸게 보이는 것이 훨씬 더 중요합니다. 이는 보헤미안 스타일에 중요합니다.이 경우 페인트의 형태와 선택에 집중할 수 있습니다.



다른 최신 솔루션의 경우 유리를 사용할 수 있습니다. 오늘날 이 소재는 디자인에서 가장 요구되는 소재 중 하나입니다. 그것은 내부에 가벼움을 가져다주고 공간을 공기로 채 웁니다. 작은 유리 꽃병조차도 공간에 대한 인식을 바꿀 수 있습니다. 어떤 사람들에게는 병을 리본으로 묶는 것으로 충분하고 다른 사람들은 표면의 일부를 반짝이로 덮는 것을 선호하여 고대의 효과와 균열이 있는 코팅을 만드는 것을 선호합니다.
물론 유리 용기를 곡물과 씨앗으로 장식하고 싶다면 그러한 제품이 기술 디자인 트렌드에 맞지 않는다는 것을 이미 이해해야 합니다. 그러나 그들은 별장 내부에서 아주 좋아 보입니다. 또한 장식을 위해 쌀, 완두콩 및 해바라기 씨와 같이 시리얼을 유리 용기에 층으로 번갈아 부을 수 있습니다.
자신의 손으로 아름다운 해양 스타일의 꽃병을 만드는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.
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