카메라 선택의 다양성과 뉘앙스

사진은 문자 그대로 "라이트 페인팅"으로 번역되는 경우 빛으로 그리는 기술입니다. 이미지는 감광성 물질인 카메라의 매트릭스를 사용하여 생성됩니다. 첫 번째 사진은 거의 200년 전인 1826년 프랑스인 Niépce에 의해 촬영되었습니다. 그는 카메라 옵스큐라를 사용했고 첫 번째 사진을 찍는 데 8시간이 걸렸습니다. 그와 거의 일치하여 다른 프랑스 인 Daguerre가 "daguerreotype"이라는 단어에서 불후의 명성을 얻었습니다. 그러나 오늘날이 모든 것이 역사이며 많은 사람들이 전화로 사진을 찍지만 카메라는 여전히 전문 장비로 수요가 있습니다. 그리고 예술 형식으로서의 사진은 그 위치를 잃지 않습니다.

이미 언급된 루이 다게르(Louis Daguerre)는 1838년에 남자의 첫 번째 사진을 만들었습니다. 하지만 이듬해 Cornelius는 첫 번째 자화상을 만들었습니다(셀카 시대는 그때부터 시작되었다고 말할 수 있습니다). 1972년, 우리 행성의 첫 번째 컬러 사진이 찍혔습니다. 그리고 이 모든 것은 카메라라는 장치의 등장 덕분입니다. 모든 사람은 학교에서 일하는 원리를 알게됩니다.물체에서 나오는 광속을 수신한 정보를 저장하기 편리한 형태로 변환해주는 특수장치입니다. 사진은 프레임별로 캡처됩니다.

카메라가 어떻게 작동하는지 봅시다.

• 특수 버튼을 누르면 셔터가 열립니다. 셔터와 렌즈를 통해 고정 대상에서 반사된 빛이 카메라에 들어옵니다.
• 빛이 감지 요소, 필름 또는 매트릭스에 닿습니다. 이것이 그림이 형성되는 방식입니다.
• 장치의 셔터가 닫혀 있습니다. 새로운 사진을 찍을 수 있습니다.

주제에 대한 추가 고려를 위해 용어를 간략하게 검토합니다.

• 렌즈 원통형 몸체에 배열된 렌즈 세트입니다. 외부 이미지의 크기를 카메라 매트릭스의 크기로 압축하고 이 미니 이미지에 초점을 맞추는 것 같습니다. 렌즈는 이미지 품질에 영향을 미치는 카메라의 주요 부품 중 하나입니다.
• 행렬 - 광전지가 있는 직사각형 판입니다. 그들 각각은 빛을 전기 신호로 변환하는 데 관여합니다. 즉, 하나의 광전지는 매트릭스에 생성된 이미지의 한 점과 같습니다. 이러한 요소의 품질은 사진의 디테일에 영향을 줍니다.
• 뷰파인더 - 이것은 카메라 시력의 이름이며, 사진의 대상을 선택하는 데 도움이 됩니다.
• 다이나믹 레인지 - 물체의 밝기 범위, 카메라는 절대 검정색에서 절대 흰색까지 인식합니다. 범위가 넓을수록 색조가 더 잘 전달됩니다.이 경우 가장 좋은 것은 과다 노출에 대한 매트릭스의 저항이며 그림자의 노이즈 수준은 더 낮을 것입니다.

오늘날 카메라는 휴대용 물체에서 매우 비싸고 기능이 풍부한 장치에 이르기까지 다양한 범위로 제공됩니다.

촬영 대상에서 반사된 빛은 렌즈의 조리개를 통과하여 유연한 폴리머 필름에 특별한 방식으로 초점을 맞춥니다. 이 필름은 감광성 에멀젼으로 코팅되어 있습니다. 빛의 작용으로 필름의 가장 작은 화학 과립은 색상과 투명도를 변경합니다. 즉, 영화는 실제로 그림을 "기억"합니다. 아시다시피 어떤 그늘을 형성하려면 빨강, 파랑 및 녹색 색상을 결합해야합니다. 따라서 필름 표면의 각 미세과립은 사진의 색상을 담당하고 이를 비추는 광선에 의해 요구되는 특성을 변경합니다.

최초의 디지털 카메라는 1988년에 등장했습니다. 오늘날 이 카메라는 이러한 기술의 주요 시장을 장악했으며 진정한 보수 또는 "구식"을 사랑하는 사람들만이 필름을 촬영합니다. 디지털 기술의 인기는 개인용 컴퓨터에서 시약을 사용하지 않는 사진 인쇄에 이르기까지 디지털 기술의 확산과 관련이 있습니다. 마지막으로 디지털 카메라의 가장 큰 장점은 촬영 당시 화질을 바로잡을 수 있다는 점이다. 즉, 손상된 프레임의 비율이 최소화됩니다. 그러나 고전 카메라의 기술 작동 원리는 다르지 않습니다. 디지털 광화학 보존에서 필름 카메라와 달리 광전으로 대체됩니다. 이 메커니즘은 광속을 전기 신호로 변환한 다음 정보 매체에 기록하는 것이 특징입니다.

이 기술은 전문 사진 작가들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 아마도 그 자체의 다재다능함 때문일 것입니다. SLR 카메라로 정적 및 역동성을 모두 촬영하는 것이 좋습니다. "DSLR"의 주요 기능은 미러 광학 뷰파인더입니다. 착탈식 렌즈와 고해상도 매트릭스도 제공됩니다. 복잡한 유리 광학 시스템은 뷰파인더에 대해 45도 각도로 위치한 거울에 이미지를 반사하는 데 도움이 됩니다. 즉, 사진 작가는 완성된 사진에서 나올 동일한 사진을 실제로 보게 됩니다.

"DSLR"의 일부 모델에는 전체 크기 센서가 장착되어 있습니다. 이미지 품질이 매우 높고 장치가 경제적으로 에너지를 소비하며 작동 속도가 빠릅니다. 사진 작가는 피사계 심도를 제어하고 RAW 형식으로 촬영할 수 있습니다. 아마추어가 그러한 장비를 구입하기로 결정한 경우에만 그에게 가장 편리하지 않을 수 있습니다.그러나 이것은 가벼운 장치가 아니며 렌즈 세트는 디자인을 더 무겁게 만듭니다. 모든 것을 휴대하는 경우 카메라와 액세서리의 총 중량이 15kg인 경우가 있습니다.

풀 프레임 미러리스 카메라에는 이동식 미러와 오각 프리즘이 없습니다. 즉, 이러한 장비의 치수는 이미 "DSLR"의 치수보다 유리합니다. 이 카메라는 더 작고 휴대하기 쉽습니다. 광학식 뷰파인더는 전자식 뷰파인더로 대체되었으며 LCD 디스플레이가 있습니다. 그런데 사진의 품질, 이러한 상황은 감소하지 않습니다. 미러리스 카메라에는 렌즈 교환이 가능하며, 미러리스용 렌즈도 특수 어댑터를 통해 미러리스 장비에 장착하는 경우가 있습니다.

"거리 측정기"는 거리 측정기를 사용하여 선명도를 수정하는 일종의 사진 장비입니다. 거리 측정기는 사격하는 사람과 그가 쏘고 있는 표적까지의 거리를 측정하는 데 사용되는 장치입니다. "비누 상자"와 다른 점은 셔터 소음이 적고 셔터 버튼을 누르는 간격이 짧고 촬영 중 뷰파인더에 겹치지 않는 사진이 있다는 것입니다. 최신 레인지파인더 카메라에는 항상 뷰파인더가 있습니다.그리고 그는 프레임 전체를 시연하며, 예를 들어 "반사 카메라"의 시야는 최대 정보의 93%까지 표시됩니다. 또한 일부 "거리 측정기"는 "반사 카메라"보다 시야가 더 큽니다.

중형 카메라입니다. 영화와 디지털 - 분류는 동일하게 유지됩니다. 필름 기술에 대한 매트릭스 형식만 표준화되어 있으며 디지털 기술에서는 제조업체가 자체 재량으로 설정합니다. 모든 디지털 중형 카메라는 매트릭스가 제거되지 않는 장치, 디지털 백이 제거 가능한 카메라, 디지털 백이 있는 짐벌 카메라로 구분됩니다. 중형 기술의 주요 장점:

• 높은 정보 용량, 즉 이러한 장치의 렌즈는 많은 수의 물체를 캡처할 수 있으므로 이미지의 입자가 줄어듭니다.
• 이 장치는 이미지의 색상과 음영을 잘 재현합니다. 즉, 수정 개입이 실제로 필요하지 않습니다.
• 부러운 초점 거리.

위의 유형의 기술은 디지털 형식이 이 시장을 완전히 장악하고 있음을 보여줍니다. 스테레오스코픽, 적외선, 광각, 파노라마 요청은 단순히 좋은 디지털 장치를 찾는 것과 같은 방식으로 진행되지 않습니다. 회전 화면이 있는 것이 좋습니다.예를 들어 마운트(카메라에 렌즈를 부착하는 유형) 및 4K(8백만 픽셀 이상으로 구성된 사진 형식)와 같은 나머지 특성은 이미 선택 사항입니다. 아마추어와 초보자는 브랜드별, 가격별, 기본 특성에 중점을 둔 카메라를 선택하는 경우가 많습니다.

이 용어집은 카메라를 평가해야 하는 주요 기준을 이해하는 데 도움이 됩니다.

• 피사계 심도(DOF). 이것은 카메라가 선명하게 인식하는 장면의 가장 가까운 물체와 가장 먼 물체 사이의 거리의 이름입니다. 이미지 공간의 피사계 심도는 조리개, 렌즈의 초점 거리, 해상도 및 초점 거리의 영향을 받습니다.
• 매트릭스 크기. 매트릭스의 유용한 영역이 클수록 단위 시간당 더 많은 광자가 캡처됩니다. 진지하게 사진을 찍기로 결정했다면 카메라의 자르기 계수는 1.5-2가 바람직합니다.
• ISO 범위. 그러나이 매개 변수의 최대 값은 특히주의를 기울일 필요가 없습니다. 무제한으로 증폭할 수 있지만 유용한 신호와 함께 증폭도 노이즈에 영향을 줍니다. 즉, 실제로 ISO 제한은 적용되지 않습니다.
• 화면. 클수록 해상도가 높을수록 사진을 볼 때 더 편리합니다. 그리고 많은 사람들이 현대인에게 터치 스크린을 찾지 않는 것이 낫다고 확신하지만 버튼과 스위치를 확실히 대체하지는 않을 것입니다.
• 기계적 강도. 충격 방지는 극한의 조건에서 촬영하는 사진 작가에게 더 적합한 특성입니다. 즉, 일반 사용자는 초과 비용을 지불할 필요가 없습니다.
• 먼지 및 습기 보호. 자연에서 잦은 촬영이 예상되는 경우 방수 장치가 더 편리합니다.그러나 이 수치가 높다고 해서 물에 들어갔을 때 카메라가 손상되지 않는다는 보장은 없습니다.
• 배터리 리소스. 용량이 클수록 좋습니다. 그러나 전자식 뷰파인더가 있는 카메라는 이러한 의미에서 더 "폭식"한다는 것을 기억할 가치가 있습니다.

사진 작가의 목표, 목표, 준비 수준 - 이것이 바로 당신이 구축해야 하는 것입니다. 선택하는 가장 좋은 방법을 고려하십시오.

• 카메라를 구입하는 목적이 주로 가족 사진이라면 일반 "비누 상자"라도 괜찮을 것입니다. 대낮의 고품질 사진은 이러한 카메라에 대한 매우 현실적인 요청입니다. 최대 8메가픽셀의 해상도와 CMOS 유형 매트릭스의 모델을 선택해야 합니다. 최대 조리개 설정이 있는 모델에 초점을 맞춰야 합니다. 컴팩트에서는 렌즈를 분리할 수 없으며 고정할 수 없다는 점을 상기할 가치가 있습니다.
• 여행 중, 휴가 중, 자연에서 사진을 찍을 계획이라면 해상도가 15-20 메가픽셀인 미러리스 장치를 선택할 수 있습니다.
• 구매 목적이 아마추어 사진이 아닌 전문가라면 큰 매트릭스(MOS/CCD)를 가진 "SLR"이어야 합니다. 동시에 20메가픽셀은 디테일링에 충분합니다. 촬영이 역동적이라면 충격 방지 장치가 필요합니다.
• 매크로 사진은 무엇보다도 좋은 렌즈입니다. 일정한 초점 거리에서 멈추는 것이 좋습니다. 광각 렌즈는 고정 부품을 촬영하는 데 적합하고 망원 렌즈는 움직이는 모든 것에 적합합니다.
• 초보자를 위한 보편적인 조언은 없으며 우리는 어쨌든 하나 또는 다른 매개변수에 따라 선택합니다. 그러나 전문가들은 첫 촬영 경험을 위해 값 비싼 장비를 구입할 가치가 없다고 확신합니다. 멋진 카메라의 모든 "종소리"를 기초로하더라도 초보자는 최소한으로 사용하고 경험에 대해 매우 높은 가격을 지불해야합니다.

잘 알려진 브랜드는 사진과는 거리가 먼 사람들에게 알려져 있습니다. 어떤 카메라가 가장 좋은지 그들은 제조업체와 모델 모두에 대해 오늘날까지 논쟁합니다. 사진 시장의 상위 6개 브랜드에는 잘 알려진 이름이 포함됩니다.

• 정경. 이 회사는 80년이 넘었고 일본 제조업체는 다양한 아시아 국가와 중국에도 수집 지점을 가지고 있습니다. 신뢰할 수 있는 케이스, 우수한 품질, 장비 등급 및 예산 선택은 브랜드의 부인할 수 없는 장점입니다. 모든 모델의 기능은 비교적 간단하고 액세스할 수 있습니다.

• 니콘. 위의 브랜드와 끊임없이 경쟁합니다. 사진 장비 시장의 베테랑 - 100년의 이정표가 지났습니다. 그리고 이것은 또한 일본 제조업체이지만 공장도 아시아 전역에 있습니다. 매우 자주 이 브랜드는 가격 대비 품질 측면에서 초보자 사진가를 위한 최고의 "DSLR"로 언급됩니다.

• 소니. 세계적인 명성을 가진 또 다른 일본 기업. 전자식 비디오 파인더로 최고의 시각화를 위한 플래그쉽으로 간주됩니다. 그리고 브랜드는 저작권 렌즈를 "자랑"할 모든 권리가 있습니다. 그러나 회사 모델 및 다른 공급 업체의 렌즈에 적합합니다.

• 올림포스 산. 일본 브랜드는 100년 전에 설립되었습니다. 미러리스 장치의 최대 제조업체입니다.그는 또한 5세대 보안 카메라를 만들었습니다. 그리고 그는 또한 구매자에게 많은 예산 모델을 제공합니다. 그리고이 기술의 번쩍임은 전문적인 것에 가깝습니다.

• 파나소닉. 브랜드명은 루믹스입니다. 프로파일은 소형 모델에서 SLR까지 광범위합니다. 이 브랜드는 독일과 일본의 두 가지 인정된 품질을 결합합니다. 이 회사는 가격면에서 꽤 저렴한 모델을 가지고 있지만 뜨거운 태양, 뼈를 관통하는 서리, 심지어 물 아래와 같은 극한의 조건에서 촬영할 수 있습니다.

• 후지필름. 이 브랜드는 많은 사진 작가에게 사랑받고 있으며 제조업체의 "미러리스" 카메라가 가장 빠른 것으로 간주되며 사진이 수정처럼 선명합니다. 이제 회사는 세계 최고의 프리미엄 카메라 개발에 집중하고 있습니다.

물론 액세서리 선택은 사진 작가의 필요에 따라 다릅니다. 가장 중요한 것은 여러 항목입니다.

• 메모리 카드 (디지털 카메라용) 및 필름용 필름. 전문가가 촬영하는 경우 64GB 카드(최소)가 적합하지만 많은 사진 작가는 즉시 128GB 미디어로 이동합니다.
• 보호 필터. 렌즈에 장착되어 먼지, 습기, 더러움으로부터 전면 렌즈를 보호합니다.
• 태양열 후드. 이 액세서리는 사진의 눈부심과 하이라이트의 양을 줄이는 데 사용됩니다.

또한 사진 작가는 동기화 장치가 필요할 수 있습니다. 플래시와 장비 셔터의 동시 작동을 보장합니다. 사진가들은 손떨림 보정을 위해 삼각대인 외장 플래시를 구입하는 경우가 많습니다. 덜 사용되는 것들에는 렌즈 청소 키트, 컬러 필터, 수중 사진을 위한 아쿠아 박스, 심지어 리모콘이 포함됩니다. 그러나 액세서리를 구입하기 전에 카메라, 카메라의 설정(측광 및 촬영 모드 모두)을 분류하고 실제로 필요한 것과 성급한 구입이 무엇인지 이해해야 합니다.

마지막으로 "조정", "노출 보정" 및 "피사계 심도"라는 단어만 두려워하는 초보자를 위한 몇 가지 유용한 팁입니다. 초보자를 위한 13가지 팁이 있습니다.

• 카메라 설정은 항상 재설정해야 합니다. 프레임을 캡처하려면 빠르게 반응해야 합니다. 이제 "카메라"가 가까이 있고 프레임이 촬영되지만 설정이 제거되지 않았기 때문에 사진의 품질이 동일하지 않습니다.
• 카드를 포맷해야 합니다. 데이터 왜곡을 실질적으로 보장하므로 촬영을 시작하기 전에 이 작업을 수행하십시오.
• 이미지 크기를 설정하는 것은 좋은 습관입니다. 카메라 자체는 일반적으로 기본적으로 고해상도 촬영을 제공하지만 항상 필요한 것은 아닙니다.
• 설정을 살펴봐야 합니다. 이것이 기술의 강점과 약점, 능력을 확인하는 방법입니다.
• 삼각대는 품질이 좋아야 합니다. 지속 시간이 길수록 전개 속도가 빨라질수록 마모가 줄어듭니다.
• 수평선을 수평으로 맞추는 것을 잊지 마십시오. 경사가 없이 명확하게 수평이어야 합니다. 디지털 호라이즌 레벨이 카메라에 "스티칭"되어 있으면 이를 사용해야 합니다.
• 수동 초점은 종종 자동 초점보다 더 안정적입니다. 예를 들어 매크로 촬영 중 세부 초점은 수동이어야 합니다.
• 초점 거리는 촬영 대상이 멀리 떨어져 있다는 점을 고려하여 상황에 따라 사용해야 합니다.
• 대부분의 뷰파인더는 100% 이미지 범위를 제공하지 않으므로 프레임의 가장자리를 확인하십시오.
• 예를 들어 조명의 가장 미묘한 변화가 즉시 보이지 않기 때문에 항상 필요한 것보다 더 많이 촬영해야합니다. 그러나 사진에서는 눈에 띄게 될 것입니다. 많이 촬영한 다음 최고를 선택하는 것은 결코 실패하지 않는 연습입니다.
• 카메라에서 사용할 수 있는 노출 모드를 무시하지 마십시오.그리고 많은 전문가들이 회의적으로 그들을 대하지만 기술의 가능성을 창의적으로 적용하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 예를 들어 인물 모드를 설정하면 어두운 색상의 넓은 조리개가 설정됩니다. 그리고 "풍경"으로 채도가 증가합니다.
• 셔터 속도와 조리개의 중요성에 대한 논쟁이 종종 있습니다. 보다 정확하게는 이들 중 어느 것이 더 중요한지에 대한 것입니다. 조리개는 피사계 심도를 제어하고 셔터 속도는 셔터 속도를 제어합니다. 보다 철저한 통제가 필요한 것은 우선순위입니다.
• 렌즈를 교체할 때는 항상 카메라를 끄고 렌즈 조리개를 아래로 향하게 해야 합니다. 렌즈를 교체할 때 먼지와 기타 원치 않는 입자가 카메라에 들어가는 것은 드문 일이 아니므로 이 순간을 매우 섬세하게 수행해야 합니다.

올바른 카메라를 선택하는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.