사진 필름: 무슨 일이 일어나고 어떻게 선택합니까?

대부분의 평범한 사람들은 필름 사진이 마침내 과거의 일이 되었으며, 요즘은 굳어진 로맨티스트들만이 필름을 망칠 수 있다고 말할 것입니다. 사진가들 사이에서는 이 의견이 그다지 대중적이지 않고 오히려 전문가와 열렬한 아마추어 사이에서 여전히 영화의 가치를 높게 평가합니다. 물론 그녀가 자신의 지위를 전혀 잃지 않았다고 주장해서는 안 되지만, 영화가 마침내 "모든 것"이라고 말할 전문가는 단 한 명도 없을 것입니다.

사진을 이제 막 시작하고 대량 필름 사용 시대를 놓쳤지만 함께 작업하고 싶다면 먼저 이 문제를 잘 이해하는 것이 좋습니다.

먼저 디지털 사진 시대에 필름이 왜 필요한지 판단해볼 만하다. "그림"보다 훨씬 더 엉망이되어야합니다. - 직접 개발할 수 있어야(및 이에 대한 적절한 조건이 있어야 함) 또는 캡처한 필름을 지속적으로 개발용으로 넘겨주고, 이를 위해 어딘가로 여행하고, 비용을 지불하고, 기다리십시오. 결국 프레임 수를 세십시오. 이러한 복잡성으로 인해 많은 사람들이 카메라용 필름이 여전히 "살아있는" 이유를 진심으로 궁금해합니다.

필름 사진은 예술 형식입니다. 그것은 그림과 같습니다. 사진의 출현은 연필 드로잉이나 수채화를 죽이지 않았습니다.

또한 순전히 실용적인 점도 있습니다. 사실은 잘 알려진 제조업체의 많은 필름 카메라는 수세기 동안 지속되도록 만들어졌지만 "숫자"의 출현으로 소유자는 더 이상 필요하지 않았습니다. 이제 그들은 카메라를 불필요한 것으로 판매하고 있으므로 거의 아무 것도 아닙니다. 동시에, 장치 자체는 전문적인 수준이 될 수 있습니다. 행성의 최고 사진 작가는 한때 이것으로 작업했으며 그의 작업은 잡지 표지에 인쇄되었습니다. 그러나 후손들은 영화를 엉망으로 만들고 싶지 않으며 최소한의 이익을 가져다주기 위해 카메라를 페니에 줄 것입니다.

동시에 필름 카메라와 달리 필름은 여전히 ​​​​집약적으로 생산되고 있습니다. 사진 작가에게 이것은 앞으로 몇 년 동안 그가 가장 좋아하는 오락 없이는 떠나지 않을 것이라는 보장입니다. 자신의 필요에 따라 다른 카메라와 렌즈뿐만 아니라 구성, 질감, 감도가 다른 다양한 사진 필름을 선택할 수 있습니다.

첫 번째 사진인 다게레오타이프(daguerreotypes)는 지난 세기 전반기 말에 나타났습니다. 사실로, 현대 사진과 함께 그들은 이미지가 사람이 아닌 기계에 의해 형성되었다는 사실만으로 결합됩니다. 절차는 몇 시간이 걸렸고 필름 대신 동판을 사용했습니다. 발명은 현재의 의미에서 아무리 "비뚤어진" 것이라 할지라도 인류의 마음을 빠르게 정복했으며 최고의 엔지니어는 기술 개발 방법을 찾기 시작했습니다. 그 결과 사진 자료에 대한 대체 옵션이 나타났다 사라지면서 이미지를 점점 더 고품질로 만들고 프로세스를 점점 더 빠르게 만들었습니다.

Pole Leon Warnerke는 롤 필름과 카메라를 최초로 발명했지만 러시아의 상트페테르부르크에서 일어났습니다. 1875년 그가 제시한 기술은 콜로디온 유제를 종이에 바르고 아라비아 고무로 고정하는 것과 관련이 있습니다. 현상 후, 생성된 이미지가 있는 에멀젼을 유리로 옮겼습니다. 원칙적으로 동일한 기술이 2~30년 전에 사용되어 왔으며 카메라에 장착된 유리 사진판에는 유제만 즉시 적용되었습니다.

1882년 로스토프의 발명가 Ivan Boldyrev는 당시 일부 과학자와 언론인에 따르면 사진 촬영에 적합한 일종의 "수지 리본"을 제안했습니다. 발명의 저자는 잠재적인 성공에도 불구하고 그러한 영화의 산업적 생산을 위한 돈을 찾을 수 없었고, 그 당시 투자자 중 누구도 이에 관심이 없었고, 생존한 출처 중 한 명도 없었습니다. "테이프"는 제조 절차를 설명하므로 기술이 손실된 것으로 간주될 수 있습니다.

다음 수십 년 동안 영화 옵션의 수는 증가했습니다. 1885년에 George Eastman은 종이를 기준으로 젤라틴과 은의 유제에 대한 특허를 얻었습니다. 그러나 그러한 사진은 나중에 어쨌든 유리로 옮겨졌습니다. 1889년에는 투명한 셀룰로이드 베이스가 종이를 대신했습니다.

물론 최초의 사진 필름은 순수 정사색이었습니다. - 흑백이라고 할 수 있지만 청자색이나 황록색에 민감했다고 하는 것이 더 정확하다. 조건부 흑백 버전에서도 1905-1907년에만 영화가 스펙트럼의 빨간색 부분에 최적으로 반응하는 방법을 "학습"한 것은 1905-1907년이었습니다. 그러나 새로운 발명품은 처음에는 매우 비쌌습니다. , 따라서 거의 사용되지 않았습니다.

그 당시 이미 수십 년이 된 역사에도 불구하고 이 영화는 1920년대에 와서야 비로소 사진판을 밀어내기 시작했습니다. 이 시점에서 비교적 컴팩트하게 휴대할 수 있는 카메라가 등장하기 시작했습니다., 그리고 그것은 기자들에게 진정한 발견이었습니다.

이 시간까지 엔지니어는 이미 그 당시 필름의 주요 단점을 해결했습니다. 필름은 훨씬 가볍고, 많은 양을 가지고 다닐 수 있었고, 충돌도 두렵지 않았고, 거의 즉시 다음 프레임으로 되감기가 가능했지만 레코드를 변경하는 것은 길고 복잡했습니다.

소련에서는 사진 필름 생산이 필름 생산 공장의 가동과 동시에 시작되었습니다. 정권은 공산주의를 홍보하기 위해 자체 뉴스 영화가 필요했기 때문에 신속하게 영화 제작에 대해 생각하고 Shostka와 Pereslavl-Zalessky 시에서 개봉을 설정했습니다.

다양한 필름을 통해 사진 작가는 대부분의 최신 디지털 카메라의 사용자 정의 기능을 넘어 이미지를 실험할 수 있습니다. 주요 품종 (흑백 및 컬러 필름)을 더 자세히 고려하십시오.

클래식 BW 필름은 단색 이미지를 제공합니다. 반드시 흑백일 필요는 없지만 예를 들어 빨간색 스펙트럼으로 표현할 수 있지만 "외부" 색상의 존재는 허용하지 않습니다. 대개, 특히 흑백 사진이 있는 필름을 소위 흑백이라고 하고 나머지는 모두 단순히 흑백이라고 하며 촬영하는 스펙트럼이 표시됩니다.

클래식 BW 필름은 은색 레이어, 모노크롬 - 염료 레이어에 이미지를 캡처합니다. 현재까지 흑백 영화는 원칙적으로 전문가 일뿐입니다. 아마추어는 오랫동안 그것을 사용하지 않았습니다.

컬러 세그먼트 필름은 촬영된 물체의 모든 색상을 캡처할 수 있다는 점에서 구별됩니다. 결과적으로 이미지는 실제 색상과 거의 동일하게 보입니다. 전 세계적으로 3 가지 주요 클래스로 나눌 수 있으며 이는 흑백 제품에도 일반적입니다.

• 부정적인. 이러한 필름에서 이미지는 미러링된 것처럼 표시됩니다. 밝은 곳은 어두운 물체처럼 보이고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.컬러로 촬영할 때 색상도 위치를 변경합니다. 파란색은 빨간색으로, 녹색은 마젠타색으로, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 촬영 시 네거티브가 되어 사진 인화 중에 이미지가 반전됩니다.

이러한 복잡한 절차는 최대 사진 관용도, 즉 밝기 범위를 최적으로 재현하는 것이 이러한 유형의 필름이기 때문에 관련성이 있습니다. 이것은 가장 수요가 많고 인기있는 유형의 필름으로 현상 단계에서 사진을 약간 편집하고 하나의 네거티브에서 사진을 여러 번 인쇄 할 수 있습니다.

• 가역 또는 가역. 이것은 소위 슬라이드 필름입니다. 슬라이드와 투명 필름을 만드는 데 사용됩니다. 색상 변환은 반전 현상 없이 사진 재료 자체에서 수행됩니다. 적절한 사진을 사용하면 사진이 훨씬 더 좋아지지만 개발 단계에서 실수를 수정하는 것은 여기에서 작동하지 않습니다. 실패한 프레임은 영원히 실패한 상태로 남습니다. 프레임을 다시 촬영해야만 그러한 사진을 복사할 수도 있습니다.

• 긍정적인. 오늘날에는 거의 존재하지 않지만 이러한 유형의 사진 필름은 무시할 수 없습니다. 한때 마이크로필름과 투명 필름을 만드는 데 사용되었지만 이제는 컴퓨터 프레젠테이션으로 완전히 대체되었습니다.

또한 특정 유형의 보이지 않는 방사선을 한 색상 또는 다른 색상으로 전달할 수 있는 특수 유형의 필름이 있다는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어 적외선 필름은 열복사를 황-적색 톤으로 표시하고 열복사는 녹-청색으로 표시하지 않습니다.

오늘날 다양한 인기를 누리고 있는 여러 형식의 사진 필름이 있습니다.

• 좁은 형식, 135를 입력합니다. 프레임 길이가 36mm이고 높이가 24mm인 가장 인기 있는 형식입니다. 이러한 필름에는 더 정확한 되감기를 위해 측면 천공이 장착되어 있으며, 더 작은 카세트도 있지만 대부분 36프레임의 카세트로 판매됩니다. 전문 품종은 큰 롤로 판매될 수 있으며, 사진 작가가 직접 카세트용으로 잘라냅니다.
• 유형 120 또는 역할 영화라고도 하는 중간 형식. 이 영화에는 구멍이 없습니다. 크기는 표준 - 너비 56mm, 길이 약 70cm이며 프레임 수에 대한 명확한 정의가 없으므로 다양한 카메라 표준에 적합하며 높이가 56mm로 사진을 찍을 수 있습니다. 42.5, 56 또는 70mm, 각각 다른 수량. 대부분의 경우 정사각형 사진은 이러한 필름에서 촬영되며 그 중 롤당 12장이 있습니다.
• 대형 필름은 시트로만 판매되며 대형 카메라에 필요합니다. 매우 드물게 발생합니다. 한 장은 최종 프레임의 크기와 같습니다(예: 9 x 12 또는 13 x 18 cm).

위의 형식 목록은 완전하지 않습니다. 다른 연도와 특정 요구 사항에 따라 유사한 제품에 대한 다른 표준이 생성되었습니다. 특별 표준 중 일부 소비에트 카메라에 필요한 프레임 크기가 24 x 32mm인 유형 110 또는 유형 135의 특수 유형을 리콜할 수도 있습니다. (예: "봄"). 모든 경우에 필름 크기(그것 없이는 방법이 없지만)뿐만 아니라 광 감도, 해상도, 입자성 등과 같은 추가 특성에서 시작해야 합니다.

많은 초보 아마추어 사진가들은 브랜드 이름만으로 필름을 고를 수 있다고 잘못 생각합니다. 그들은 인식할 수 있는 브랜드가 우수한 제품을 생산하는 것으로 유명하다고 말합니다.한편으로 이것은 사실이고 다른 한편으로는 사진은 창의성이며 확실히 더 나은 회사는 없습니다. 그것은 모두 당신이 결국 얻고 싶은 결과에 달려 있으며, 모델 선택의 실수는 업계에서 잘 알려진 거인을 신뢰하더라도 실망할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 몇몇 저명한 대표자들을 강조할 가치가 있습니다.

무조건적인 트렌드 세터는 Kodak으로 간주 될 수 있습니다. 미국 브랜드는 한 때 영화 사진의 발전과 관련하여 위에서 언급한 동일한 George Eastman에 의해 설립되었습니다. 브랜드의 역사는 거의 1 세기 반이되었으며 이미 그 자체로 말합니다. 이 회사는 사진 장비의 세계에서 수많은 혁신의 저자이며, 엄청난 수의 특허를 소유한 덕분에 같은 산업에서 젊고 유망한 신생 기업을 인수하려는 열망으로 유명합니다.

Agfa는 더 오랜 역사를 가진 유럽 브랜드입니다.주요 경쟁자보다, 사진 및 비디오 장비에 종사하는 것뿐만 아니라. 독일에서 시작된 이 회사는 본국에서 빠르게 벗어났습니다. Kodak과 마찬가지로 이 브랜드는 성공을 주장하면서 소규모 경쟁업체를 적극적으로 인수했습니다.

Tasma는 소련의 세 번째 영화 공장이었습니다., 그리고 오늘날 그것은 전체 생산 주기가 여전히 보존된 구소련 이후 공간의 영역에서 유일한 것입니다. 카잔에서 조직된 사진 필름 생산은 여전히 ​​모든 취향에 맞는 사진 자료에 대한 사진 작가의 요구를 충족할 수 있습니다.

이미 이해했듯이 이 필름은 많은 디지털 카메라보다 나쁘지 않은 품질을 제공할 수 있지만 이를 위해서는 올바른 카메라를 선택해야 합니다. 구식 클래식 필름 카메라용 필름이나 즉석 현상이 가능한 폴라로이드 필름을 고를 때는 몇 가지 기준에 주의를 기울여야 합니다. 실수를 피하고 최고의 사진을 얻는 데 도움이 됩니다.

• 체재. 위에서 가장 인기 있는 형식을 검토했습니다. "비기본" 형식은 이 기준이 기본이기 때문에 작동하지 않는 카메라에는 적합하지 않습니다. 실수를 하면 돈을 낭비하게 됩니다.

• 감광도. "숫자"와 달리 사진 필름은 조명에 적응하는 방법을 모릅니다. 사진 조건에서 릴리스된 필름을 가져와야 합니다. 감도 표준은 ISO로 알려져 있습니다. 화창한 날에 촬영할 계획이라면 이 수치는 대략 100과 같아야 합니다. 스튜디오에서는 피사체에 비추도록 조명을 설정할 수 있으므로 ISO 50으로도 충분합니다. 증가하면 디테일이 손실되고 입자가 증가합니다.

• 흑백, 흑백 또는 컬러. 이것은 이미 취향의 문제입니다. 모든 것은 사진을 찍는 대상과 이유에 따라 다릅니다. 고대의 정신을 전달하고 과거의 작업을 모방해야 하는 경우 흑백이 매우 효과적일 수 있습니다. 현대 흑백 사진은 오래 전부터 고대와 연관되어 있지만 음영의 누락된 다채로움과는 대조적으로 선의 아름다움에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.컬러 사진은 이미지를 가장 사실적으로 전달하는 방법으로 좋습니다.

• 허가. 디지털 기술의 속성으로 간주되는 이 지표는 사진 필름에도 똑같이 접근할 수 있습니다. 최고의 전문 영화는 밀리미터당 최대 300줄의 해상도로 그림을 "그립니다". 즉, 이미지의 가장 작은 세부 사항도 놓치지 않습니다. 동시에 이 품질은 필름에만 의존하는 것이 아니라 적어도 렌즈와 현상 방법이 일치해야 합니다. 아마추어 촬영 및 초보자의 경우 몇 배 더 겸손한 표시기로 충분합니다.

• 인덱스. 일부 사진 필름에는 제품의 특수 특성을 나타내는 라벨이 붙어 있습니다. 예를 들어, C 또는 VC 아이콘은 이 필름이 향상된 대비와 탁월한 채도를 제공할 것임을 나타냅니다. 이미지가 더 중립적이어야 하는 경우 S 및 NC 표시에 주의하십시오.

영화가 점차 망각에 빠지는 상황에서 우리 중 많은 사람들이 만일을 대비하여 그것을 예비로 구입합니다. 하지만 이 재료는 매우 기발합니다. 즉, 어떤 경우에도 벗어나지 않고 특정 조건에서 보관해야 함을 의미합니다. 영화가 긴 수명을 위해 필요로 하는 것이 무엇인지 생각해 보십시오.

가장 먼저, 필름의 경우 올바른 용기가 필요합니다. 일종의 빛이 새지 않는 케이스 또는 용기입니다. 일반적으로 필름은 카세트나 릴로 판매되며 창고나 상점에서 제품을 장기간 보관할 수 있도록 설계되었습니다.

그러나 필름이 더 오래 보관되는 다른 필수 조건이 있습니다.

• 온도. 그리고 촬영과정, 노광과정, 현상과정, 필름손상과정 등 모두 화학적 과정이다. 거의 모든 화학 공정은 온도가 떨어지면 느려지는 경향이 있습니다. 몇 달 동안 필름을 보관하려면 냉장고의 주요 구획의 표준 인 섭씨 10-13도 이하의 온도에서 보관하십시오. Kodak 수준의 거인은 6 개월 이상 보관이 가능하다고 직접 표시하지만 카세트를 냉동실에 넣어야합니다. 그 위치는 최소 -18입니다.

• 습기. 어떤 경우에도 높으면 안됩니다. 유제에는 곰팡이에 흥미로운 젤라틴이 포함되어 있기 때문에 필름이 서로 달라 붙어 곰팡이가 생깁니다. 최대 50-60%의 습도는 정상으로 간주되며 공장 포장 및 현대적인 이중 지퍼 지퍼 백으로 완전히 제공됩니다. 동시에 공기가 너무 건조하지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 필름이 탄력을 잃고 부서지기 시작하므로 실리카겔도 제거해야 합니다.

• 화학적 영향. 포토 에멀젼은 휘발성 화합물, 산, 일부 가스를 두려워합니다. 얼핏 보기에는 이 모든 것이 가정용 냉장고에 있을 수 없지만 근처에 약품이나 가정용 화학 물질이 있는지 확인하는 것이 좋습니다. 또한 냉동 반죽은 위험한 이웃입니다. 곰팡이에 기여하는 산과 효모가 모두 포함되어 있습니다.

• 방사능. 감마 입자는 필연적으로 필름을 망칠 수 있습니다. 감마 입자는 어디에나 있으며 감마 입자로부터 자신을 보호하는 것은 거의 불가능합니다. 이 때문에 아주 오래된 필름에는 여전히 더 많은 왜곡이 있고 그레인이 증가합니다.그러나 엑스레이는 훨씬 더 위험하므로 공항에서는 강력한 스캐너로 스캔되는 필름을 수하물에 넣으면 안 됩니다. 이론적으로 추가적인 주의가 두렵지 않다면 X-ray로는 보이지 않는 필름을 운반하기 위해 납 천으로 만든 특수 가방을 사용할 수 있습니다.

필름 유형은 다음 비디오에 나와 있습니다.