피렌체 모자이크: 만들기

인테리어나 익스테리어에 유니크한 시크함을 줄 수 있는 밝은 데코레이션 기법은 바로 모자이크다. 고대 동양에서 시작된 이 복잡하고 노동 집약적인 예술은 번영과 망각의 시기를 겪었으며 오늘날에는 방과 가구를 장식하는 방법 중에서 가치 있는 위치를 차지합니다. 모자이크는 돌, 도자기, 스몰트, 유색 유리 조각의 조판 이미지입니다. 모자이크를 만드는 많은 기술 중 하나는 피렌체라고 합니다.

그것은 16세기 이탈리아에서 시작되었으며 그 대표자들이 항상 예술가와 장인들을 후원해 온 유명한 메디치 가문의 발전 덕분입니다. Duke Ferdinand I di Medici는 이탈리아 전역과 다른 국가에서 최고의 석재 절단기를 초청하여 최초의 전문 워크샵을 설립했습니다. 스페인, 인도, 아프리카 및 중동에서 구매했기 때문에 원료 추출은 현지 자원에 국한되지 않았습니다. 워크샵을 위해 엄청난 양의 준 보석 컬렉션이 수집되었으며 그 재고는 오늘날에도 여전히 사용됩니다.

모자이크 생산은 막대한 이익을 가져왔고 그 당시 이탈리아에서 전략적으로 중요한 생산으로 간주되었습니다. 3세기 동안 이 모자이크는 유럽 전역에서 인기가 있었습니다. 통치자와 귀족의 궁전은 확실히 장식에 고급스러운 피렌체 "석화"를 사용했습니다. 19세기 중반이 되어서야 이러한 유형의 장식 마감이 점차 유행에서 벗어났습니다.

기술 프로세스의 복잡성, 생산 기간(마스터는 몇 년 동안 개별 작업에 대해 작업함) 및 준보석의 사용으로 인해 이 예술은 궁정에서 엘리트가 되었습니다. 모든 왕실이 그러한 작업장을 유지할 수 있는 것은 아닙니다.

러시아 장인들은 Tsarina Elizabeth Petrovna 아래에서 이 기술을 마스터하고 개발했습니다., 그리고 그들의 많은 작품이 이탈리아 모델과 적절하게 경쟁했습니다. 러시아에서이 스타일의 개발은 피렌체에서 훈련을받은 Peterhof 절단 공장 Ivan Sokolov의 주인의 이름과 관련이 있습니다. 그는 시베리아 벽옥, 마노, 석영을 능숙하게 사용했습니다. 동시대인들의 작품에 대한 기억이 고스란히 남아 있어 돌을 깔아 놓은 꽃이 살아있고 향기롭게 느껴졌다.

피렌체 모자이크 작업의 주요 센터는 알타이의 Peterhof, Yekaterinburg 공장 및 Kolyvan 석재 절단 공장입니다. 러시아 석공들은 표현적인 무늬가 있는 아름다운 우랄 보석 공작석과 다이아몬드 도구로만 가공할 수 있는 고경도 알타이 광물을 널리 사용하기 시작했습니다.

미래에 Barnaul의 역을 위한 Kolyvansky 공장의 예술가들이 이 기술로 만든 가장 큰 패널(46제곱미터) 중 하나를 만들었습니다.

모자이크를 놓는 피렌체 방법은 모양이 다른 석재 요소 사이에 이음새와 접합선이 보이지 않을 때 세부 사항의 고정밀 맞춤으로 구별됩니다. 조심스럽게 연마하면 완벽하게 평평한 단일 표면이 생성됩니다.

자연석으로 만든 이 모자이크는 놀랍도록 내구성이 있습니다., 밝은 색상은 시간이 지남에 따라 퇴색하지 않으며 태양 광선에서 퇴색하지 않습니다. 부드러운 색상 전환을 통해 인레이가 아닌 실제 그림과 유사성을 얻을 수 있습니다. 매우 자주, 이탈리아 장인들은 다른 돌들이 더 밝게 빛나는 것과 대조적으로 배경에 검은색 대리석을 사용했습니다.

천연석의 풍부한 색상: 색조, 정맥, 반점, 획의 전환이 이 기술의 주요 시각적 수단입니다. 피렌체 모자이크 제작에 가장 좋아하는 재료는 대리석, 벽옥, 자수정, 홍옥, 옥수, 청금석, 오닉스, 석영, 청록색과 같은 장식용 돌이었습니다. 이탈리아 마스터는 처리를 위해 고유 한 기술을 발명했습니다. 예를 들어 온도에 노출되면 석재가 원하는 색상을 얻을 수 있습니다. 가열된 대리석 조각은 섬세한 핑크빛이 되었고, 옥수는 색상의 광채와 밝기를 높였습니다.

각 석판은 색상뿐만 아니라 질감에서도 마스터가 선택했습니다. 에메랄드 잎이있는 모자이크의 경우 비슷한 녹색 정맥이있는 돌을 찾아야했고 모피 이미지의 경우 패턴을 모방 한 광물을 찾아야했습니다. 융모.

피렌체 모자이크는 교회 장식에 적극적으로 사용되었습니다. 바닥, 틈새, 포털 마감 및 세속적인 인테리어 품목 장식용: 조리대, 가구 요소, 다양한 관, 장식품. 그림과 유사한 대형 패널이 본당, 사무실 및 거실의 벽을 장식했습니다.

피렌체 모자이크를 만드는 과정은 세 단계로 나눌 수 있습니다.

• 조달 작업 - 고품질 원료 선택, 석재 마킹 및 절단;
• 모자이크 요소 세트 - 직접 및 역의 두 가지 방법이 있습니다.
• 마무리 - 제품의 미세 조정 및 연마.

돌을 선택할 때 그 속성을 알고 고려하는 것이 매우 중요합니다., 절단 방향이 그것에 달려 있기 때문입니다. 각 광물은 개별적인 광학적 특성을 가지고 있으며 빛 속에서 특별한 방식으로 반짝이며 자체 구조를 가지고 있습니다. 돌은 물로 적셔야하며 연마 후와 같이 밝아지고 완제품이 어떻게 보이는지 이해할 수 있습니다.

선택한 돌은 특수 기계로 표시되고 절단됩니다. 이 과정에서 냉수를 충분히 부어 톱을 식히고 안전 예방 조치를 주의 깊게 모니터링합니다. 요소는 조인트 처리를 위해 여백으로 절단됩니다.

피렌체 공예가는 특수 톱을 사용하여 얇은 2-3mm 두께의 판에서 필요한 조각을 잘라냅니다. 일부 장인들은 오늘날에도 이 정통 악기를 계속 사용하고 있습니다.

윤곽을 따라 개별 부품의 마무리는 다이아몬드 니들 파일로 수동으로 마무리된 카보런덤 휠 또는 다이아몬드 페이스플레이트를 사용하는 연삭기에서 수행됩니다.

반대 방법을 사용하여 요소를 전체 그림으로 조립할 때 모자이크 조각을 스텐실에 면이 아래로 향하게 놓고 접착제로 내부에서 베이스(예: 유리 섬유 또는 트레이싱 페이퍼)에 고정합니다. 이 기술은 대규모 프로젝트를 만드는 데 편리합니다. 작은 요소에서 이러한 방식으로 조립된 큰 부품이 제자리에 조립됩니다. 이 방법을 사용하면 작업장에서 모자이크의 전면을 연마할 수도 있습니다.

직접 설정 기술은 패턴 조각을 영구적으로 즉시 배치하는 것입니다. 오래된 주인은 평평한 고정 층에 절단 된 돌판 조각을 제자리에 배치했습니다. 오늘날 역주조와 같은 직접 주조는 유리 섬유 기반의 작업장에서 가장 자주 수행된 다음 물체로 옮겨집니다.

조립된 제품은 마무리 및 연마 페이스트를 사용하여 처리됩니다. 다양한 유형의 석재의 경우 광물의 물리적 및 기계적 특성에 따라 다양한 연마 조성물이 사용됩니다.

건축가들은 오랫동안 피렌체 모자이크의 높은 장식성을 높이 평가해 왔습니다. 소비에트 시대에 공공 장소에 다양한 유형의 모자이크 사용이 전성기를 맞았습니다. 패널은 기본적으로 스몰트(smalt)로 만들었지만 피렌체 방식도 잊혀지지 않고 적극적으로 활용되었다. 그리고 이 기법이 가장 내구성이 강하고 세월이 석화를 지배하지 못하기 때문에 여전히 새것처럼 보입니다.

현대적인 인테리어에서 적절하게 선택된 피렌체 모자이크는 외계인과 구식 요소처럼 보이지 않습니다. 홀, 욕실, 주방의 벽과 바닥을 위한 화려한 패턴 패널은 고전적인 스타일과 현대적인 스타일 모두에 새길 수 있으며 엄격한 하이테크 또는 로프트를 활기차게 만들 것입니다. 모자이크 캔버스는 시골집의 수영장이나 테라스 장식에도 멋지게 보입니다.

이 모자이크의 작은 형태도 흥미롭게 보입니다. 장식용 상자, 거울, 사무실용 선물 쓰기 세트 등.

이 기술은 보석에도 널리 사용됩니다. 큰 브로치, 귀걸이, 반지, 상감 스톤 패턴의 펜던트는 천연 소재의 특별한 매력을 전달합니다.

기술의 발전에도 불구하고 피렌체의 모자이크 기법은 여전히 ​​힘들고 인공적인 작업으로 남아있어 이러한 작업은 상당히 고가이며 최고의 예는 고전 회화의 걸작 비용과 비슷합니다.

마스터는 다음 비디오에서 "스톤 페인팅"의 예술에 대해 더 많이 알려줍니다.