실과 못의 패널을 만드는 방법?

오늘날에는 거실 인테리어, 식당 벽, 의료 센터 홀 및 기타 건물을 스트링 아트 기법을 사용하여 예술 작품으로 장식하는 것이 유행이 되었습니다. 그러한 작품은 매혹적이고 관심을 끌며 긴장을 풀고 진정시킵니다. 그리고 우리는 유성 페인트로 만든 그림이 아니라 손톱과 실을 기반으로 한 가짜에 대해 이야기하고 있습니다.

이 창의적인 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 매년 그녀는 점점 더 많은 새로운 추종자를 찾습니다. 특히 스트링 아트 기법은 풀을 사용할 필요가 없습니다. 가장 중요한 것은 올바른 스케치를 선택하고 적절한 실 두께를 선택하고 패널을 3차원 형태로 시각적으로 표시하는 것입니다. 이 규칙을 따르면 모든 방에 완벽한 장식을 만들 수 있습니다.

스트링아트는 누구에게나 친숙한 못과 실을 사용하여 그림을 그리는 기법입니다. 오늘날 그것은 매우 인기 있는 크리에이티브 트렌드로 간주됩니다. 서점에서는 작품의 미묘함과 뉘앙스를 자세히 설명하는 이러한 유형의 창의성 전용 출판물을 찾을 수 있습니다. 제시된 유형의 예술은 마스터의 특별한주의, 명확성 및 집중이 필요합니다.이러한 점들 덕분에 완성된 그림은 극찬을 받을 것이고, 출연자는 박수갈채를 받을 것이다.

기본적으로 손톱에서 운전을 감지하는 모든 재료를 사용할 수 있습니다. 이를 통해 실 감기가 발생하여 스케치를 솔리드 이미지로 변환합니다. 주목할 가치가 있습니다. 스트링 아트 기법의 그림은 독립적으로 수행하거나 작업에 어린 아이들을 참여시킬 수 있습니다.. 첫째, 아이들은 소근육 운동 능력을 발달시킵니다. 둘째, 추상적 사고가 발달합니다. 아이들은 스스로 미래의 그림을 스케치하고 기지로 옮길 수 있습니다.

현재까지 마스터와 학생들에게 모든 주제에 대한 그림 계획이 제공되는 다양한 전문 문헌과 다양한 바느질 사이트가 있습니다. 그러나 젊은 전문가는 밝은 흑백 이미지로 시작하는 것이 좋습니다. 충분한 경험을 쌓아야 더 복잡한 고리 버들 세공을 만들 수 있습니다.

예를 들어, 3 월 8 일에는 꽃다발의 이미지가 적합하고 새해에는 눈송이 또는 산타 클로스를 만드는 것이 적절합니다. 심리학자들은 차례로 신경계 질환으로 고통받는 환자에게 스트링 아트의 예술적 기법에 의지하도록 조언합니다. 그러한 사람들은 끊임없이 스트레스에 시달리며 실을 짜는 것은 일종의 진정 과정입니다.

스트링 아트 기법을 완전히 마스터하려면 특정 재료를 비축해야 합니다. 기본 작업의 경우 받침대, 못 및 실만 필요합니다. 베이스는 단단한 재료로 만들어져야 합니다. 합판, 코르크 조각, 섬유판 및 거품이 될 수 있습니다.

갑자기 폼 시트가 기본으로 선택된 경우 손톱 대신 작은 눈으로 바늘, 스텔스 핀 또는 핀을 사용하는 것이 좋습니다. 모든 철물점에서 구입할 수 있습니다. 대부분의 그림을 만들기 위해 마스터는 폼 베이스를 사용합니다. 일반 구 아슈로 칠하는 것은 불가능합니다. 아크릴 페인트가 이상적입니다. 그러나 먼저 거품을 프라이밍해야합니다.

손톱도 여러 팩 구입해야 합니다. 소규모 작업의 경우 최소 수가 사용됩니다. 그림이 크고 대조적인 인서트로 채워지면 필요한 못 수가 크게 늘어납니다. 금속 소모품을 구입하기 위해 장인은 철물점에 갑니다. 손톱은 다양한 모양과 크기로 제공됩니다.

다음으로 작업에 사용되는 스레드의 문제를 고려해야 합니다. 밀도 측면에서 재료를 고려하면 편직용 모사가 가장 잘 작동합니다. 그러나 숙련 된 장인은 치실과 꼬인 실을 사용하는 것이 좋습니다. 실크 실은 미끄럽고 제자리에 단단히 고정될 수 없으므로 버려야 합니다.

재료 외에도 많은 특정 도구가 필요합니다.

• 가위. 절단할 때 실의 끝이 부러지지 않도록 날카로워야 합니다.
• 펜치. 그들은 균일 한 모양을 손상시키지 않고 구동 손톱을 제거하는 데 기여합니다.
• 긴 노즈 플라이어. 이 도구는 손톱이 구부러지거나 부러지지 않도록 똑바로 유지되도록 도와줍니다.
• 스케치. 구상한 그림은 종이에 그려야 합니다.
• 양면 테이프. 스케치를 수정하는 데 필요합니다. 아날로그 압정으로 적합합니다.

모서리와 원의 올바른 채우기를 연구하여 스트링 아트 기술에 익숙해지는 것이 필요합니다. 나머지 모양, 즉 원, 정사각형 및 타원형은 파생 상품입니다. 초기 기술을 연습하려면 종이에 직각을 그려야 합니다. 첫 번째 변의 길이는 10cm, 나머지 한 변의 길이는 5cm로 하고 10cm는 1cm씩 분할하여 번호를 매겨야 합니다.

반대로 두 번째 스트립은 10 부분으로 나뉘며 번호가 매겨집니다. 그런 다음 일반 연필이나 펜으로 연속적인 감싸는 선을 그려 각 점을 잡습니다. 비슷한 방식으로 원으로 작업하는 기술이 개발됩니다.

못이 얼마나 깊이 박혀야 하는지 연구하는 것도 중요합니다. 그림을 겹겹이 칠할 경우 손톱이 높게 올라와야 합니다. 단색 평면 이미지는 공예의 바닥에서 등고선 캡까지의 최소 거리를 가정합니다. 못을 같은 높이로 박으려면 펜치가 필요합니다.

초보자 마스터는 스레드 팔레트를 변경할 때 특별한주의를 기울여야합니다. 처음에는 팁이 손톱 중 하나에 묶여 있습니다. 다음으로 와인딩이 시작됩니다. 색상을 변경해야 할 때 상처 실의 끝은 가장 가까운 카네이션에 묶여 있습니다.같은 곳에서 다른 색의 실을 묶고 감는 것을 계속합니다.

최소한의 경험을 통해 패턴을 실로 채우고 테두리 및 다층 구성을 만드는 방법을 배울 수 있습니다. 또한 스트링 아트 기법의 기본을 마스터할 수 있는 여러 마스터 클래스에 익숙해지는 것이 좋습니다. 마스터는 사슴의 이미지를 다시 만드는 것으로 시작하는 것이 좋습니다. 작업하려면 작은 도구 및 재료 목록이 필요합니다.

• 가위;
• 망치;
• 기질;
• 손톱;
• 종이;
• 연필;
• 버튼.

필요한 도구를 수집하면 첫 번째 걸작을 만들 수 있습니다.

• 기본적으로 나무, 합판, 섬유판 또는 폼 판자가 필요합니다. 필요한 경우 표면을 청소하십시오.
• 프린터로 사진을 인쇄하거나 손으로 스케치를 해야 합니다. 다음으로 윤곽선을 따라 이미지가 잘립니다.
• 잘라낸 그림은 인쇄물에 겹쳐지고 단추로 고정됩니다. 그런 다음 간단한 연필로 윤곽을 기준으로 표시가 만들어집니다. 그들 사이의 거리가 같은 것이 중요합니다.
• 만들어진 자국에 못이 박혀 있습니다. 종이 템플릿은 제거되지만 다이어그램처럼 가깝게 유지됩니다.
• 실이 손톱에 묶여 있고 윤곽과 내부의 감기가 시작됩니다. 작업이 끝나면 팁이 못에 매듭으로 묶여 있습니다.

예를 들어 침실이나 작업실의 벽에 걸 수 있습니다. 이제 하트를 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 몇 가지 도구와 재료도 비축해야 합니다.

• 망치;
• 가위;
• 손톱;
• 스레드;
• 기초;
• 사포;
• 물든 색;
• 브러쉬;
• 종이;
• 스코트랜드 인.

출근할 수 있습니다.

• 먼저 받침대를 준비해야 합니다. 나무 판자를 사용하는 것이 가장 좋습니다.원하는 색상으로 청소, 샌딩, 페인트 칠해야합니다.
• 종이에 심장의 스케치를 그려서 잘라낼 필요가 있습니다.
• 윤곽 스케치를 베이스에 부착하고 수정합니다. 서로 같은 거리에서 윤곽을 따라 못을 박으십시오. 다음으로, 종이 샘플을 베이스에서 제거하고 따로 보관합니다.
• 가장 낮은 못에 실이 붙어 있습니다. 그 후 윤곽을 따라 직조가 시작됩니다. 그런 다음 심장의 안쪽 부분이 혼란스러운 감기로 덮여 있습니다.
• 아름다움을 창조하는 마지막 단계는 표면적인 테두리를 만드는 것이 필요합니다. 이렇게하려면 뱀으로 모든 손톱을 통과해야합니다. 마지막에 매듭으로 끝점에 실을 고정하십시오.

각 마스터 클래스의 마지막에는 초보자를 위한 팁이 있습니다.

• 스케치를 만들려면 두꺼운 종이나 판지를 사용하는 것이 좋습니다.
• 스레드 패널에서 그림의 작은 세부 사항은 우스꽝스럽게 보일 것입니다.
• 볼륨을 만들기 위해 스케치는 실의 색상과 일치하도록 칠해지고 밑면에 남습니다.
• 가장 중요한 것은 침착하고 시간을 갖고 신중하게 스레드를 따르는 것입니다.

아래 비디오에서 실과 못으로 패널을 만드는 방법에 대한 강의.