카메라 옵스큐라란 무엇이며 어떻게 작동합니까?

사진이 없는 정보 및 기술 세계의 삶은 상상할 수 없습니다. 동시에 카메라 옵스큐라가 없었다면 현대 카메라와 기타 장비가 등장하지 않았을 것이라는 사실에 대해 생각한 사람은 거의 없었습니다. 이 기사의 자료에서 그것이 무엇인지, 언제 만들어 졌는지, 작업 원리는 무엇이며 누가 발명했는지 배울 것입니다.

카메라 옵스큐라는 현대 카메라의 원형으로 간주됩니다. 라틴어로 "어두운 방"을 의미합니다. 화면에 표시된 물체의 이미지를 얻는 간단한 광학 장치입니다. 겉보기에는 얇은 흰 종이나 젖빛 유리로 덮인 구멍과 스크린으로 빛이 통하지 않는 어두운 상자다.

이 경우 구멍은 한쪽에 있고 화면은 반대쪽에 있습니다. 장치의 효과는 매우 이례적입니다. 광선이 빛의 구멍을 통과할 때 물체는 구멍의 반대쪽 벽에 반전되고 축소된 형태로 표시됩니다. 이 원칙은 오늘날에도 일부 카메라에서 계속되고 있습니다.

4개의 벽 중 하나에 작은 틈이 있는 큰 상자와 어두운 방은 최초의 핀홀 카메라로 간주됩니다. 카메라 옵스큐라가 만들어진 정확한 날짜는 알려져 있지 않습니다. 그것의 창조 원리는 1214-1294년에 살았던 Roger Bacon에 의해 처음 귀속되었습니다. 그러나 이것은 Gernsheim 부부가 쓴 "사진의 역사"라는 책에 의해 반박됩니다.

그것은 말한다 이 원리는 11세기 중반에 아랍 학자 Hassan ibn Hassan에게 알려졌습니다.. 그 당시 유명한 과학자, 물리학자, 수학자는 빛의 전파의 선형 원리에 대해 생각했습니다. 그의 결론은 카메라 옵스큐라의 효과를 기반으로 했습니다.

하지만 일부 데이터에 따르면 광학 장비는 이미 5-4세기에 사용되었습니다. 기원전 이자형. 중국의 위대한 철학자 Mo Tzu(Mo Di)는 어두운 방의 벽에 있는 이미지의 모습을 묘사했습니다. Aristotle은 또한 광학 장치를 언급합니다. 한때 그는 작은 정사각형 모양의 구멍을 통해 빛을 발할 때 태양의 둥근 이미지가 나타나는 원리에 매우 관심이 있었습니다.

아트 캔버스를 만들기 위한 최초의 광학 장비는 1452-1519년에 살았던 위대한 거장 Leonardo da Vinci에 의해 만들어졌습니다. 그 설명은 저자가 광학 장치의 작동 원리에 대해 이야기한 "회화에 관한 논문"에서 읽을 수 있습니다. Leonardo da Vinci는 종이에 표시되는 물체가 실제 형태뿐만 아니라 동일한 색상으로도 전달된다고 썼습니다.

카메라 옵스큐라는 풍경과 인물을 그리는 데 적극적으로 사용되기 시작했습니다. 그런 다음 그들은 여전히 ​​​​컸고 빛을 굴절시키는 거울을 갖추고있었습니다. 종종 렌즈가 구멍에 삽입되어 밝기와 선명도가 높아졌습니다.중세 시대에 카메라 옵스큐라는 천문학에서 응용을 찾았습니다(예를 들어, 그들은 태양의 각 지름을 측정했습니다).

또한 다양한 연구자들이 이에 대해 저술했습니다. 예를 들어, 1544년 카메라 옵스큐라를 사용하여 Gemm Frisius는 일식을 관찰할 수 있었습니다. 그러한 방에 대한 자세한 설명은 Daniele Barbaro(1568년)와 Benedetti(1585년)에 의해 제공되었습니다. 그들은 클 뿐만 아니라 무거웠으며 평면 볼록, 평면 및 오목 렌즈를 사용했습니다.

1611년에 케플러는 카메라 옵스큐라를 개선할 수 있었고 화각이 확대되었습니다. 나중에 1686년에 Johannes Tzan은 거울과 함께 휴대용 버전을 만들 수 있었습니다. 그것은 45도 각도로 위치하고 수평으로 위치한 매트 플레이트에 물체를 투영했습니다. 표시된 이미지가 거꾸로 뒤집혔습니다.

미래에는 물체를 종이로 옮기는 것이 가능해졌습니다. 크기가 작아지면서 카메라의 방향을 바꾸는 것은 물론 자연에서 스케치를 만드는 것도 가능해졌습니다.

18세기 러시아에서는 이러한 카메라를 "원근법을 포착하기 위한 거상"이라고 불렀습니다.. 외관상으로는 캠핑 텐트와 비슷했습니다. 그들은 다양한 러시아 도시의 전망을 포착하는 데 사용되었습니다. 연필, 브러시를 사용하여 이미지를 종이로 전송할 수 있었습니다. 그러나 이 당시에는 전시된 개체의 더 간단한 전송 및 각인에 대한 적극적인 검색이 있었습니다.

첫 번째 사진은 화학의 발달과 함께 나타났습니다. 그 당시 핀홀 카메라는 이미 전면 벽에 양면 볼록 렌즈가 있고 반대쪽에 약간 투명한 종이가 있는 작은 상자였습니다.사실, 이것들은 물체를 기계적으로 스케치하기 위한 장치였습니다.

이러한 카메라의 효과는 현대의 파빌리온 카메라와 유사한 휴대용 장치에 사용되기 시작했습니다. 제도공의 작업을 단순화하려는 열망은 도면 프로세스를 완전히 기계화하는 것을 가능하게했습니다. 전시된 물체들이 나타나기 시작했고, 화학적 방법으로 평면에 고정되었다.

번거롭게 카메라 뒤에 서서 스케치로 이미지를 번역할 필요가 없습니다. 카메라 옵스큐라는 오늘날 거의 사용되지 않습니다. 그들의 작업 원리는 여전히 사진 장비 생산에 사용됩니다.

카메라 옵스큐라의 작동 원리와 그 속성은 눈의 작업과 유사합니다. 마찬가지로 디스플레이어블도 뒤집혀서 처리됩니다. 구멍 직경의 크기는 0.5mm에서 5mm까지 다양합니다. 표시된 개체의 치수는 구멍과 렌즈가 있는 벽 사이의 거리와 관련이 있습니다. 증가함에 따라 표시되는 개체의 크기가 커집니다.

어디에서 이미지 품질은 구멍 크기에 직접적으로 의존합니다. 직경이 작을수록 물체가 더 선명하고 어두워집니다. 증가할수록 선명도는 눈에 띄게 저하되지만 표시되는 객체의 밝기는 증가합니다. 그러나 물체는 디지털 기술의 특성으로 높은 선명도를 갖지 않습니다.

이미지의 선명도는 특정 한계까지 증가합니다. 이것은 구멍의 직경을 줄임으로써 수행됩니다. 한계를 초과하면 사진의 선명도가 크게 저하됩니다. 초기 장치로 작업하는 계획은 편리하지 않았습니다. 이미지를 거꾸로 옮기는 것은 어려웠습니다.

중세 시대의 많은 사람들은 다양한 예술가들이 그린 그림의 품질과 사실주의에 깊은 인상을 받았습니다. 그 비결은 광학 장치를 사용하는 것이었습니다. 하는 동안 오목 렌즈가 있는 카메라 옵스큐라는 그림을 그리는 데 큰 도움이 되었습니다.

그림에 카메라를 사용하는 것은 광고되지 않았습니다. 이러한 물체를 사용하여 이미지 전송의 높은 정확도를 달성할 수 있었습니다. 르네상스 회화 연구에 따르면 예술가들은 5mm 미만의 구멍이 있는 상자를 사용했습니다. 캔버스에 그려진 이미지의 디테일은 사실적입니다.

전문가들이 카메라 옵스큐라나 오목 거울의 사용을 알아차린 가장 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다. 1434년 플랑드르 얀 반 에이크가 그린 아르놀피니스의 초상화. 그녀는 거의 완벽한 세부 묘사로 구별되었습니다.

카메라의 사용은 많은 빛 반사와 복잡한 모양의 촛대와 함께 흠잡을 데 없이 그려진 샹들리에에 의해서만 증명되는 것이 아닙니다. 뒷벽의 거울은 방의 전체 상황과 그림자까지 반영되는 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 다큐멘터리의 정확성은 연구자들의 관심을 끌지 않을 수 없었습니다.

그러나 동일한 연구에 따르면 작가는 이전에 카메라 옵스큐라를 사용하여 캔버스를 그렸습니다.. 이에 대한 생생한 증거는 그의 그림 "붉은 터번을 입은 사나이"입니다. 사진으로 찍은 것 같고, 도면의 전문성을 보면 이것이 광학 장치의 첫 사용이 아님을 알 수 있습니다.

유명 대가들의 그림 기술의 재능과 정교함에도 불구하고 세부 묘사에서 놀라운 정확성을 달성하는 것은 불가능했습니다. 점차적으로 광학 장비를 사용하는 기술이 향상되기 시작했습니다. 16세기 초에는 접근이 쉬워졌지만 렌즈를 추가해도 역상 문제는 아직 해결되지 않았습니다.

그렇기 때문에 위대한 예술가의 캔버스에는 여전히 많은 왼손잡이가있었습니다. 한 번에 여러 명의 왼손잡이를 묘사한 Frans Hals의 그림이 그러한 작업의 예입니다. 왼손잡이 남자와 여자가 ​​잔치를 벌이고 다른 왼손잡이 남자가 창문을 통해 그들을 위협합니다. 그리고 원숭이조차도 왼쪽 발로 여자의 드레스 자락을 만집니다.

시간이 지남에 따라 디스플레이 부족이 제거되었습니다. 17세기에 광학 장치에는 거울뿐만 아니라 광학 프리즘도 있었습니다. 따라서 이미지 뒤집힘 문제가 수정되었습니다. 이러한 챔버는 루시드 챔버로 알려지게 되었습니다. 그들은 유명한 예술가들에 의해 사용되었습니다.

사진 회화는 Jan Vermeer의 캔버스에서 추적할 수 있습니다. 이것의 예는 그림 "밀크 메이드"입니다. Vermeer가 개선된 카메라 옵스큐라를 사용했다는 것은 이해하기 쉽습니다. 캔버스에는 일부 최신 카메라의 특징과 동일한 결함이 있습니다(예: 측면 및 초점이 맞지 않는 물체 손실).

회화와 과학의 발전에서 카메라 옵스큐라의 관련성은 명백합니다. 이것은 다양한 흥미로운 사실에 의해 입증됩니다.

• 그녀 덕분에 다큐멘터리 예술가가 나타났습니다 (예 : Westminster Bridge를 쓴 위대한 Canaletto, L. K. Carmontel, Belotto, F. V. Perro 브러시의 주인). 또한 그녀는 사진의 발전에 기여했습니다.

• 카메라 옵스큐라는 애니메이션에도 사용되었습니다. 그들의 도움으로 가장 자연스러운 윤곽, 움직임 및 비율을 달성하여 예술가의 윤곽이 그려졌습니다. 이에 대한 생생한 예는 지난 세기에 만들어진 "주홍색 꽃", "개구리 공주"와 같은 만화입니다.

• 르네상스 예술가들은 벽뿐만 아니라 천장에도 위치할 수 있는 구멍이 있는 어두운 방인 광학 장치를 사용했습니다. 완전한 어둠을 그려야 했다는 점은 주목할 만하다.

• 오늘날 카메라 옵스큐라는 관련성을 잃어가고 있음에도 불구하고 초보 예술가들이 사용합니다. 예를 들어, 도움을 받아 벽을 칠하고 사실적인 풍경이나 다른 이미지로 장식합니다.

• 또한, 이 광학 장비는 이 장치가 어떻게 작동하는지, 어떻게 생겼는지, 올바르게 사용하는 방법을 보여 주는 특이한 사진과 시연을 얻는 데 사용됩니다.

• 개선을 위해 광학 카메라가 사면체 피라미드 형태로 만들어졌다는 점은 주목할 만합니다. 상자와 달리 장치는 4개의 레일을 기반으로 했으며 상단에서 커플링으로 연결되었습니다. 카메라 화면은 흰색 배경이 되었고, 그 위에 특수 고정 시약이 연속적으로 도포되었습니다.

• 카메라 옵스큐라(다게레오타입)로 이미지를 얻는 방법은 1839년에 개발되었습니다.은도금된 금속판을 어두운 곳에 놓고 요오드 증기를 부은 다음 밝은 빛에 장기간 노출되도록 챔버에 둡니다. 그 후, 플레이트는 아말감이 얻어질 때까지 수은 증기에서 현상되었습니다. 다음으로 거울 이미지가 있는 다게레오타입이 수정되었습니다. 감광 물질의 발명으로 카메라 옵스큐라는 카메라가 되었습니다.

카메라 옵스큐라에 대한 정보는 다음 비디오를 참조하십시오.