비디오 카메라의 종류와 선택

슬프게도 인간의 기억은 수명이 짧습니다. 가장 가까운 사람, 오랫동안 버려진 고향 등의 시각적 모습을 기억하기 위해 시각적 알림이 필요합니다. 최초의 사진과 비디오 카메라의 등장으로 상황이 많이 바뀌었습니다. 관객이 실제로 본 적이 없는 것까지도 보여줄 수 있게 되었습니다. 그리고 카메라가 대중에게 아주 빨리 보급된다면 비디오 카메라는 20~30년 전에야 순수 전문 장비가 되지 않게 되었습니다.

지난 10년 동안 좋은 품질의 카메라를 탑재한 스마트폰의 압박을 받았지만 여전히 캠코더가 완전히 구식이라고 할 수는 없습니다. 많은 상황에서 여전히 필수 불가결하므로 이러한 유형의 기술을 이해할 가치가 있습니다.

성인에게 비슷한 질문을 하면 비디오 카메라가 무엇인지 부분적으로만 설명할 것입니다. 왜냐하면 그러한 장치는 매우 다재다능하고 버전마다 기능이 눈에 띄게 다르기 때문입니다.불완전하지만 가장 정확한 대답은 비디오 카메라가 비디오를 촬영하기 위한 카메라라는 것입니다. 즉, 출력은 정적 사진이 아니라 "움직이는 사진"입니다.

원래 카메라는 부피가 너무 커서 실제로는 필름에서 초당 많은 프레임을 촬영하는 가속 모드로 작동하는 카메라였습니다. 첫 번째 모델에는 마이크가 장착되어 있지 않아 무성 영화를 명확하게 보여주는 그림 만 썼습니다. 영상을 보기 위해서는 필름을 제거하고 현상하고 프로젝터를 사용해야 했습니다. 절차의 복잡성과 인상적이지 않은 결과로 인해 이러한 장비는 오래 전에 사용되지 않게 되었습니다.

가장 중요한 돌파구는 디지털 필름 기술의 도래와 함께 이루어졌으며, 이는 앞으로 몇 년 안에 경쟁자를 필름 형태로 완전히 파괴할 것이라고 위협합니다. 정보가 디지털 매체에 기록되고 쉽게 복사하거나 덮어쓸 수 있기 때문에 이러한 장비에는 더 이상 카세트가 필요하지 않습니다. 발명 당시에는 다소 고가의 기술이었지만 시간이 지남에 따라 디지털 미디어가 더 작고 저렴해지기 시작했고 결과적으로 모든 소비자가 사용할 수 있는 아마추어 미니 카메라가 등장했습니다.

두 가지 더 많은 기술이 진정한 혁신이 되었습니다. 디지털 형식으로 푸티지를 전송하고 자체 소형 디스플레이를 획득한 카메라에서 직접 비디오를 즉시 볼 수 있는 기능. 후자가 이제 모든 최신 캠코더의 표준이라면 전자는 여전히 전문 모델의 특권입니다. 그러나 이 짧은 이야기에서조차 비디오 카메라가 매우 느슨한 개념이라는 것이 분명해집니다.

비디오 카메라를 분류하는 문제는 개별 유형의 장비에 관한 것이 아니라 가장 예기치 않은 조합으로 결합되고 대부분의 장치를 개별 범주 사이의 중간 위치로 자동으로 보내는 일련의 특정 특성에 관한 것이기 때문에 논쟁의 여지가 있는 것으로 간주되어야 합니다. 장비의. 그럼에도 불구하고 주요 특성을 고려해야 합니다. 그렇지 않으면 모델의 적절한 선택에 대해 의문의 여지가 없습니다. 우리는 이러한 모든 장비를 사용 범위의 기준에 따라 세 가지 클래스로 나누었지만 각 클래스 내에는 다양한 하위 옵션이 있을 수 있습니다.

소비자용 카메라 등급은 말 그대로 가장 단순하고 대부분의 경우 가정용으로 설계된 가장 저렴한 캠코더이기 때문에 설명면에서 가장 단순해 보입니다. 긴 동영상을 촬영할 때도 컴팩트 카메라를 손에 잡기 쉽지만 안정적인 위치에 대한 욕구가 강하고 삼각대에 장착할 수 있는 핸드헬드 모델입니다. . 그러한 기술에서 인상적인 기능을 기대해서는 안되며, 반대로 설정 설정의 모든 복잡성을 전문적으로 배우고 싶지 않고 방법을 알지 못할 것이라는 기대를 가지고 특별히 제작되었습니다.

이 범주에는 준 전문가용 SLR 또는 미러리스 카메라도 포함됩니다. 이러한 카메라는 일반 가정용 모델보다 훨씬 비싸고 좋은 구성 요소가 장착되어 있기 때문에 가정용 및 전문용 카메라 사이의 중간 위치를 차지하며 적절한 촬영 품질과 매개 변수를 미세 조정할 수 있는 기능을 자랑할 수 있습니다. 이러한 장비는 전문가도 사용할 수 있지만 최고 수준은 아닙니다. 결혼식 및 기타 휴일의 지방 비디오 그래퍼는 분명히 그러한 카메라를 부끄러워하지 않을 것이지만 TV 사람들은 아마도 더 심각한 것을 선택할 것입니다.

모든 장비를 전문가로 분류한다는 바로 그 사실은 일반적으로 이것이 이미 업계 최고의 예임을 나타냅니다. TV 채널을 통해 방송되고 영상 서비스에도 올라오는 영상은 대부분 프로 모델들의 작품이다. 좋은 방법으로, 적절한 교육을 받은 실제 작동자 또는 적어도 총격을 광적으로 좋아하고 특정 문헌을 읽는 데 많은 시간을 보낸 아마추어만이 그러한 장비를 최대한 활용할 수 있습니다.

전문가용 비디오 카메라는 별도 구입이든 카메라 자체의 설계로 제공하든 상관없이 스태빌라이저와 함께만 사용됩니다. 그러한 기술의 작업의 적절성은 일반적으로 동일한 삼각대와 같은 추가 액세서리에 크게 의존합니다. 작업 결과가 그것을 잡는 사람의 손 떨림과 같은 사소한 결함을 완벽하게 보여주기 때문입니다.

모든 전문 비디오 카메라는 매개변수의 미세 조정 가능성을 가정하지만 동시에 특정 요구에 맞게 특별히 선명하게 할 수 있습니다. 예를 들어 매크로 사진을 위한 모델이 있습니다. 이 모델을 사용하면 매우 작은 물체를 최고 품질로 촬영할 수 있습니다. 덕분에 빗방울이 식물의 잎에 떨어지는 방식이나 곤충의 행동 방식을 볼 수 있습니다. 전문 카메라는 스포츠 중계에서 활발히 사용되는 고속 촬영에도 적합합니다. 더 빠른 프레임 촬영 덕분에 오늘날 우리는 10년 전처럼 개별 샷을 플래시하지 않는 슬로우 모션 재생에 액세스할 수 있습니다.

이름이 특수 비디오 카메라가 일종의 특별하고 뛰어난 기술임을 암시하지만 실제로는 대부분의 경우 정반대입니다. 때로는 너무 간단하고 일상 생활에서도 사용할 수 있습니다. 이러한 장비의 주요 특징은 특정 유형의 활동에 초점을 맞추는 것인데, 실제로 장비가 만들어진 영역 이외의 다른 영역에서는 장비를 사용할 수 없습니다.

그런 장비를 우연히 살 수는 없습니다. 가격표에 이름에 이 카메라가 필요한 영역이 있으므로 가정용 장비와 혼동할 수 없습니다. 내시경에 사용되는 의료용 비디오 카메라와 같은 일부 유형은 원칙적으로 일반 상점에서 판매되지 않고 주문만 가능합니다. 대부분의 경우 모든 특수 비디오 카메라는 매우 작으며 종종 스마트폰보다 크기가 열등합니다.

장비 선택에 대한 경험이 많지 않은 많은 소비자들에게 브랜드의 좋은 이름만큼 중요한 것은 특성이 아닙니다. 어떤 의미에서 이 접근 방식은 정당합니다. 우리는 여전히 비디오 카메라를 엄격하게 선택해야 한다고 주장하지만 특정 제품을 쫓는 것은 의미가 없습니다. 해당 모델이 설정된 기준과 일치하지 않는 경우 회사.

동시에 아마추어와 전문가의 리뷰에 따르면 가치있는 것으로 간주되는 특정 최고의 제조업체를 수집했습니다.

• 아마추어 및 세미 프로 사진의 절대 트렌드 세터라는 사실부터 시작하겠습니다. 니콘과 캐논. 훨씬 더 비싼 카메라가 있지만 두 브랜드 모두 예산이라고 할 수는 없습니다. 두 제품의 라인업이 인상적이어서 전체가 아닌 특성과 비용을 감안할 때 각각 하나의 모델로 비교하는 것이 좋습니다.

• 최근 몇 년 동안 두 지도자는 소니, 잘 알려진 일본 회사의 제품도 고려할 수 있습니다.

• 비용이 조금 더 저렴합니다 Lumix 또는 Fujifilm 카메라, 그들은 더 아마추어이지만 나쁘다고 할 수는 없습니다.

가장 저렴한 버전의 비디오 카메라에 대해 이야기하지 않는다면 장비에는 다양한 특수 액세서리와 함께 사용할 수 있는 특정 커넥터 또는 마운트가 확실히 장착될 것입니다. 실제 전문가는 카메라 자체가 아무리 좋은 카메라라도 완벽한 사진을 제공할 수 없기 때문에 이를 적극적으로 그리고 지속적으로 대량으로 사용합니다.

꿈에 그리던 비디오 촬영에 도움이 될 몇 가지 액세서리를 살펴보겠습니다.

• 우선, 우리는 다양한 유형의 케이블에 대해 언급할 것입니다.다양한 카메라 인터페이스를 최대한 활용하는 데 필요합니다. 가구 모델에는 몇 가지가 있습니다. 그리고 전체 세트를 단일 USB로 쉽게 제한할 수 있습니다. 전문 장치의 제작자는 작업자가 추가 장비를 사용하기를 원할 수 있음을 인정하기 때문에 자손이 이미 완벽하다고 생각하지 않습니다. 이를 위해 외부 마이크를 연결하고, 아날로그 형식으로 신호를 출력하고, 연결할 수 있는 추가 잭이 만들어집니다. HDMI 또는 보다 구체적인 커넥터를 통해 모든 장비에 연결할 수 있습니다. 적절한 코드가 없다면 이러한 모든 인터페이스는 의미가 없습니다.

• 또 다른 필수 액세서리는 TV 삼각대입니다. 가장 경험이 많고 강건한 작업자라도 카메라가 특히 오랫동안 흔들리지 않도록 손으로 카메라를 잡을 수 없습니다. 동시에 좋은 카메라로 촬영한 사진에는 예상치 못한 약간의 밀림이라도 즉시 나타납니다. 현장에서 촬영된 대부분의 보고서가 빠른 카메라 움직임을 포함하지 않고 삼각대에서 촬영되기 때문입니다.일부 모델의 동일한 삼각대는 파노라마 촬영에 사용되는 카메라가 축을 중심으로 매끄럽고 깔끔하게 회전할 수 있도록 합니다.

• 아마추어의 무기고에서도 위의 액세서리를 자주 찾을 수 있다면 인형 이것은 진정한 전문 장비입니다. 오래된 영화, 특히 TV 프로그램을 본 사람은 모두 그것이 작동하는 방식을 알고 있습니다. 그들은 현재 생생한 감정을 더 가까이에서 경험하고 있는 캐릭터 중 한 명의 얼굴을 잡는 비디오 카메라를 치는 방법을 매우 좋아했습니다. 실제로 이것은 동일한 삼각대이지만 움직일 수 있어 카메라가 움직일 때 흔들림을 방지하고 흔들림을 방지합니다.

• 훨씬 더 정교한 기술은 카메라 크레인입니다. 작동 원리에 따르면 일반 건설 크레인과 비슷하지만 아무것도 들어 올리거나 내리지 않는다는 유일한 차이점이 있습니다. 비디오 카메라는 항상 끝에 고정되어 있습니다. 이 기술은 많은 공간을 차지하고 많은 공간이 필요하며 견고한 전원이 필요하기 때문에 스튜디오 환경에서 가장 일반적으로 사용됩니다. 이것이 작동하는 방식은 카메라가 말 그대로 홀 주위를 날아다니며 부드럽게 변화하는 각도에서 호스트, 게스트 및 청중을 보여주는 수많은 TV 쇼에서 볼 수 있습니다.

• Steadicam 또는 안정제 -최근 몇 년 동안 유행이 된 장치로 10 년 동안 매우 저렴 해졌으며 매우 컴팩트 해져서 아마추어조차도 널리 사용됩니다. 성능은 완전히 다를 수 있으며 저렴한 스테디캠이 비싼 스테디캠과 동일한 품질의 결과를 제공한다는 것은 의심의 여지가 없습니다.작동 원리는 자동차 스프링의 작동과 유사합니다. 스태빌라이저는 날카로운 저크를 완화하고 카메라 회전을 더 부드럽게 만들어 사진이 더 매력적으로 보입니다.

• 별도의 조명 장비 - 카메라를 최대한 활용할 수 있는 또 다른 범주의 액세서리. 여기에 설명할 것이 없습니다. 실제로 보이지 않는 경우에는 물체를 잘 쏠 수 없으며 추가 조명으로 이 문제를 해결할 수 있습니다.

• 마지막으로 비디오 카메라 작업에도 사용되는 조명 필터를 언급할 필요가 있습니다. 이것은 광 투과성 측면에서 표준의 완벽하게 투명한 것과 다른 일종의 추가 렌즈입니다. 이러한 액세서리를 사용하면 가시 스펙트럼의 일부가 제거되어 일반 카메라가 즉시 세피아 또는 평소와 다른 다른 색 구성표로 촬영할 수 있습니다. 이렇게 하면 라이트 필터가 아무리 좋은 필터라도 비교적 저렴하다는 사실에도 불구하고 사후 편집에 참여하지 않아도 됩니다.

사용 가능한 비디오 카메라가 다양하기 때문에 소비자는 어떤 종류의 장비가 모든 문제를 해결할 수 있는지 의심하게 됩니다. 여기에서 항상 자신의 능력에서 시작해야 하는 것이 아니라 자신의 필요에서 시작해야 하며 대부분의 경우 카메라 자체는 우수한 촬영에 필요한 장비의 절반에 불과하다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 가정 비디오 촬영을 위해 영화를 촬영할 때만큼 비싼 카메라가 필요하지 않다고 가정해 보겠습니다. 하지만 그렇다고 해서 가장 저렴한 장비를 선택해야 하는 것도 아닙니다. 평범한 가정용 카메라를 선택하면 집에서 순간을 포착하기에 충분할 것입니다.

특히 접근하기 어려운 장소에서 촬영하려는 경우 이동 중에 항상 휴대하기 편리한 소형 카메라를 선택하십시오. 극단적 인 촬영을 위해 GoPro와 같은 특수 액션 카메라가 오늘날 생산되고 있습니다. 매우 컴팩트하고 광각이며 습기와 충격을 두려워하지 않습니다. 장시간 촬영을 위해서는 강력한 배터리가 장착된 장치를 구입해야 합니다.

당신에게 더 복잡해 보이는 것은 무엇이든 더 정교한 장비가 필요합니다. 고품질 슬로우 모션 촬영을 위해서는 이를 수행할 수 있는 기술이 필요합니다. 비용이 더 많이 듭니다. 르포르타주 사진은 끊임없이 변화하는 조건에 적응할 수 있는 우수한 카메라와 광범위한 액세서리가 모두 필요합니다. 피사체 촬영이든 자신의 만화 제작이든 촬영을 위한 모델을 선택할 때 누군가가 큰 화면에서 귀하의 작품을 볼 것이라는 점을 이해해야 합니다. 즉, 화질이 이상적이어야 한다는 것을 의미합니다.

장기간 훈련을 포함하는 별도의 작업자 직업이 있다는 것은 아무 것도 아닙니다. "비뚤어진"손에있는 가장 멋진 카메라조차도 최고의면을 보여주지 않을 것이라고 암시하는 것 같습니다. 예를 들어, 초보자는 공중 촬영을 하지 않는 것이 좋습니다. 삼각대가 없거나 사용할 수 없는 경우에도 한 손에는 카메라를 잡고 다른 손으로는 첫 손을 지지하십시오. 이렇게 하면 다음과 같은 효과가 나타납니다. 원시적인 스테디캠. 카메라를 손에 들고 팔꿈치를 몸 가까이에 두거나 배 위에 올려놓으면 흔들림이 줄어들고 저크가 부드러워집니다. 이와는 별도로 부드러운 "고양이"보행을 훈련할 가치가 있으며 숙달될 때까지 카메라로 덜 걷는 것이 좋습니다.

또 다른 중요한 점은 줌의 사용입니다. 오늘날 디지털 형식으로 모든 비디오 카메라에 존재하지만 줌이 너무 선명하고 너무 가까운 사진이 떨리기 시작하여 때로는 물체의 윤곽을 식별하는 것이 불가능하기 때문에 최소한으로 사용해야합니다. . 여전히 줌이 필요하고 광학 버전을 사용할 기회가 있다면 오랫동안 디지털 줌을 잊어버리십시오.

카메라를 움직일 때 프레임을 잃지 마십시오. 끊임없이 뷰파인더를 들여다보고 빠르게(그러나 부드럽게!) 변화에 반응하십시오. 일반적인 초보자 실수는 수평 또는 수직으로 비뚤어지며 이 문제는 눈에 보이는 "레벨"에 지속적으로 집중해야만 해결할 수 있습니다. 일반적으로 이들은 기둥, 건물 모서리, 창 선 등입니다. 동시에 후진하는 직선이 비스듬하게 보일 것이기 때문에 원근법을 고려하십시오.

카메라 환경에서는 긴 프레임을 사용하는 것이 일반적이지 않습니다. 이는 카메라 업계에 존재하지만 희귀 마스터의 "속임수"일 뿐 그 이상은 아닙니다. 같은 물체를 계속 촬영하더라도 이동하고 다른 계획을 찾고 확대하십시오. 그렇지 않으면 시청자가 단순히 동일한 각도에 지루해하고 평범한 운영자로 간주됩니다. 5초보다 긴 개체당 하나의 위치는 이미 흉상으로 간주됩니다.

드디어, 작업자가 자신의 키보다 아래에 있는 것을 제거할 때 접근 방식이 완전히 옳지는 않습니다. 이것이 어린이 또는 동물 인 경우 얼굴이나 총구 수준에서 그를 쏘는 것이 일반적입니다. 전문 비디오를 본 후에는 이것이 절대적으로 필수 규칙이라는 것을 이해할 것입니다.

캠코더를 올바르게 사용하는 방법에 대한 정보는 다음 비디오를 참조하십시오.